domingo, 26 de junio de 2016

DIRECTOR DE DANZA


¿DIRECTOR?


Atendiendo a lo que su denominación indica, la persona indicada  cumple y desarrolla las diferentes funciones:

-Planifica, dirige, coordina y supervisa las actividades del grupo a su cargo.

-Crea bailes o estudia las danzas/autores de su interés.

-Enseña a los bailarines ejecutantes.

-Estudia la coreografía, las partituras, la música, el argumento, tema, contexto histórico y otros datos de interés relacionados a la obra/danza y los interpreta según su criterio artístico.

-Selecciona el vestuario y escenografía.

-Marca los movimientos a los bailarines.

-Dirige los ensayos.

-Muestra y enseña a los bailarines la forma de interpretación que desea estéticamente.

-Atiende invitaciones y decide de acuerdo a los recursos disponibles.

-Realiza y escoge repertorio y programas a ejecutar y presentar por su grupo de danza.

-Elabora el curriculum del grupo.

-Adapta o crea obras o bailes a su estilo de interpretación.

-Gestiona ante las entidades competentes recursos y servicios necesarios para el desarrollo de los programas/actuacones.

-Mantiene informado a su superior inmediato-si lo hubiera- sobre las gestiones realizadas y el desarrollo de los programas.

-Cumple con las normas y procedimientos en materia de seguridad integral e higiene.

-Mantiene en orden equipo y lugar de trabajo/ensayo.

-Elabora informes periódicos de las actividades realizadas.

-Realiza cualquier otra tarea afín a requerimiento del funcionamiento Grupal.

Como si todo esto fuese poco, debe ser responsable con el patrimonio, usar convenientemente la confidencialidad de la información, la toma de sus decisiones tienen que estar sustentadas en conocimientos, técnicas e iniciativas acorde con el cargo que se ocupa.

Todo esto a rasgos generales implica ser director de danza. La pregunta es, ¿a todo lo que le llamamos director lo es?.

Yo no lo soy, un simple monitor, el cual algunos días aspira a algo más!

AITOR ALAVA
27/6/16

domingo, 19 de junio de 2016

TALDE/GRUPO



HETEROGENEO


Seré breve, es una idea que ha ido conformándose con el tiempo. Ni nació, ni creció, surgió de la vida. Nunca tuve la necesidad de tener ese pensamiento en la cabeza, ni la necesidad de ser su poseedor siquiera para trasmitirlo. Solo al crecer en una vida de sin-iguales quizás, la famosa fichas cayó en mi diminuto cerebelo. Danzante en un cuerpo, y una ejecución milimétrica a otros igualmente clonados. Premisa mantenida en el tiempo. Si. Válida también.  Duradera, ......no tanto. Esos cuerpos homogénicos son efímeros, son solo una foto valedera para un momento. Sistematizado está el pensamiento por el cual lo igual y a vista consensuada, lo símil es lo perfecto/idóneo, si EXISTE, ese pensamiento. No es un descarte tampoco, se puede convivir en la búsqueda de una amalgama de sensaciones y plasticidades que nos lleven a puntos artísticos comunes. Pero todo ello partiendo de conformaciones grupales heterogéneas. La disparidad grupal será el ancla por la que comience la cohexion grupal. Puede ser , que nunca se logre una ejecución dentro del canon homogeneo seguramente, un grupo entoces imperfecto hacia el afuera, todo lo contrario en el adentro. La heterogeneidad en los grupos de danza es la garantía de su permanencia en el tiempo. Solo hay una condición para el cumplimiento de la premisa, que todos sus componentes sean buenas personas. Como los ingredientes del plato de alubias. 

AITOR ALAVA
19/6/16

domingo, 12 de junio de 2016

DANZAS VIGENTES


VIGENCIA


Hace unos días abordábamos una manera de clasificar las danzas del folklore vasco. Para ello, tomábamos como base la clasificación mas aplaudida de C.Sachs y cruzandola con la clasificación de J.A.Urbeltz, aquí al pie:

danzas masculinas individuales

danzas femeninas individuales 

danzas colectivas de hombres solos 

danzas colectivas de mujeres solas 

danzas colectivas de hombres y mujeres 

danzas y comparsas de carnaval 

danzas de oficios 


danzas-juego y juegos

Atendiendo a estas divisiones muy bien planteadas por cierto, sustentábamos lo siguiente:

Hay una interrelación entre el danzante y el auditorio, llamemosle mejor, público. en algunos casos discernir cuando este, el publico es necesario para una perfomance artística y cuando no es necesaria su presencia, ya que la misma tiene el mismo valor y significado sin su estación, es la base en esta nueva formulación. 

Tenemos situaciones en las que necesitamos aese publico y situaciones en las que no. Resumiendo, estaríamos antes una clasificación con dos variables:
DANZAS con PÚBLICO
DANZAS sin PÚBLICO

Estudiar folklore, sus danzas, con la mentalidad traída de otro mundo, en unos de los pocos lugares en este mundo global donde su folklore esta sistematizado. Te hace un día si y otro también, replantearte la motxila de cierta sabiduria que uno porta. Una duda, recorre tu cuerpo al escuchar varias veces, "el tango no es una danza VIGENTE". 

La vigencia se considera cuando una danza se trasmite de manera expontanea, sin academización previa.

Con este parámetro, para dilucidar cuantas de nuestras danzas Argentinas son vigentes, no ocupariamos los dedos de las dos manos.

Y la verdad, es un muy buen parámetro. Da la dosis de actualidad necesaria, sin bucear en demasía en el campo de la Antropología, analiza de manera perfecta cuales son los derroteros por los que surca cada sociedad el transitar en cada momento histórico.

Alguno ya dirá, adonde queremos llegar, es obvio. Ya C.Sachs dijo que el folklore Europeo sufrió una estocada letal por la 2° guerra mundial (inicio guerra civil Española). LLevar esta vigencia a nuestro otro folklore del alma el vasco, no es un capricho sino una necesidad.

La vigencia o no-vigencia, hacen del folklore un ser vivo o una obra de arte al capricho del escultor. Tender a un futuro solo de escultores de la danza, me preocupa.

AITOR ALAVA
12/6/16

viernes, 3 de junio de 2016

EZPALAK 2016


Un festival a caballo entre Eibar e Irunea. En este caso las danzas de Espadas. Danzas que ya las trabajamos en el Gaztemundu 2014. Esperemos que no estén en el olvido, para algunos no es así, ni seguirá siendo. En estos días donde los símbolos cobran protagonismo. Esas espadas para algunos con una óptica limitada solo a lo que ven ni o lo que se puede sentir y percibir, son el traslado de significados que quizás ningún libro pueda traspasar ni en el contenido, ni en el tiempo. Esas espadas son la contraposición a in-novaciones solo porque si. Es cuando uno solo puede pensar en la sustentabilidad del binomio tradición-creacion. La primera es un ser vivo con todas sus funciones en desarrollo la segunda solo tendrá consistencia cuando la primera sea adulta. Y nos falta un detalle, esas ruedas esos recorridos sin fin, no son mas que un pueblo, el que sea, con todas sus letras , que quiere ser eso, un pueblo con todas las letras.


AITOR ALAVA
3/6/16