domingo, 31 de agosto de 2014

Que es Danza?



FILOSOFIA DE LA DANZA
Danzar no es solo mover el cuerpo al ritmo de una música, eso significa bailar y todos bailamos bien, mal pero lo hacemos. 

El artista habla, me dijo alguna vez el arquitecto Mastra Antonio de la Universidad de Valparaíso.. Entendí que era la capacidad de  comunicar aquello que piensas esperas sientes y deseas expresar de forma artística- estética y filosóficamente.

El arte de la danza es como un «conocimiento», la antigüedad despreciaba su valor simbólico, o le tenía en poco, sólo se veía como un aspecto placentero. El Renacimiento vincula definitivamente la belleza del ritmo de la danza al arte, llamando al aspecto agradable de los movimientos, composiciones de las bellas artes. 
  
La belleza que se contempla en la danza es captada por percepción sensible (aísthesis). Aunque las teorías estéticas discuten acerca de en qué consiste esta percepción sensible, que a partir del s. XVIII se llamará «sentimiento estético de la danza», sin duda son de importancia primordial los elementos sensibles espacio-temporales para comprender la danza contemporánea. De aquí que la danza se divide en espacial, donde predomina en ella la percepción por el sentido de la vista, o la arquitectura del movimiento; y temporal, donde predomina el sentido del oído y el tiempo, como la música y el ritmo, acá se involucra la danza con la literatura, haciéndose no sólo una vía de comunicación del cuerpo, sino la esfinge de luz que transforma el ocaso del sol en un simple parpadear, porque frente a la danza nunca habrá ocasos, menos la ausencia de luz y amor.


Para Clive Bell, todos hablan de la «danza» y hacen una clasificación mental por medio de la cual distinguen las clases de «danzas» de todas las otras clases; a lo cual se pregunta: ¿Cuál es la justificación de esta clasificación? Debe haber alguna cualidad en la cual la danza pueda existir sin mayor distinción que su ejecución: poseyéndola en mínimo grado, la danza carece por completo de valor. ¿Cuál es esta cualidad? ¿Qué cualidad es compartida por todos los objetos que provocan nuestras emociones estéticas? 
 ¿Qué cualidad es común a Santa Sofía y los vitrales de Chartres, a la escultura mexicana, a un tazón persa, a las alfombras chinas, los frescos de Giotto en Padua y las obras maestras de Poussin, Piero della Francesca y Cézanne? Sólo una respuesta parece posible: la forma significativa de la danza la crea el espectador. En cada una de ellas, las líneas y colores combinados de un modo particular, ciertas formas y relaciones de formas, provocan nuestras emociones estéticas. Estas relaciones y combinaciones de líneas y colores, expone Bell, dan forma conmovedora, única cualidad que requiere la expresión humana para ser calificada, con justicia, como arte.

Ello nos lleva al poeta Gelindo Casasola, quien ha finales de los setenta inmortalizara el arte de la danza con un poema sin igual titulado A una Bailarina: “Tu forma suave en el aire/y la inútil soledad que muestras/te hacen tierna y sensitiva,/pequeña bailarina que no descansas./¿Qué cielo conoces mientras vuelas?/porque nada de nosotros seguramente ves/ allá en tu alta magia,/ cayendo siempre sin caer./ ¿Ves?, eres leve/ para estos ojos que te miran celestes”.

DANZA EXPERIMENTAL
Lola Lince, quien traduce en imágenes el mundo femenino a partir de una pintura o un texto poético, también ha colaborado con otras coreógrafas, como sucedió con la obra Féminas del mundo, en la cual explora la figura de Eva.

''Komachi stories es un punto de reflexión muy interesante en cuanto al cuerpo, porque la esencia más profunda del butoh es ir al rencuentro de tu cuerpo original y, al respecto, se pierden las fronteras entre Oriente y Occidente", explicó la directora de la compañía Danza Experimental.


La danza butoh, abundó, ''es un vehículo de conocimiento para develar lo que está oculto dentro del cuerpo. Brinda la posibilidad del encuentro entre movimiento y mente. Cualquier occidental puede bailar butoh cuando existe la búsqueda de tu propio movimiento, que te revitalice desde dentro".

El butoh proporciona una gama de intenciones en las imágenes que reflejan a la persona humana. 

''Dependiendo de los motivos y temas que aborde la obra, se exige al intérprete violentar sus gestos. Hay una gestualidad extrema que se vincula con el expresionismo alemán para valorizar la esencia del hombre.

''El butoh -agregó la coreógrafa- es una cuestión de búsqueda y de compromiso de vida. Puedes encontrar nuevos valores mediante el cuerpo."

Los temas crecen dentro del cuerpo.
Lola Lince, quien se formó en Guadalajara con Alex Zybine, se dice convencida de que los temas no se escogen, sino que crecen dentro del cuerpo por azar o casualidad. Entre las obras que ha creado figuran El agua, La tierra, Los gatos lo sabrán, Flor de fogata, La Media Luna, La cajita, Un regalo de Eva y Féminas del mundo.

''Siento que la danza, como todas las artes, tiene un poder reinvindicador y purificador, que nos salva de la estupidez y del caos. Nace de lo inefable y sagrado. Tiene el poder de generar nuevos valores, es como una de las claves para retomar algo que hemos perdido en este proceso de acelere y globalidad".

EXPERIENCIAS
QUE SE ENTIENDE POR DANZA?.
Según Marazzo, la danza recoge los elementos plásticos de los movimientos utilitarios de los seres humanos y los combinan en una composición coherente y dinámica animada por el espíritu. Esto la convierte en una obra artística. Forzosamente por tanto, para estudiar el arte del movimiento, no nos podemos limitar a estudiar un estilo u otro de danza sino que debemos abarcar :

- El conocimiento de sus medios de expresión : el cuerpo y las técnicas existentes que lo modelan hasta lo abstracto.
  1. - El saber escoger entre la infinidad de movimientos posibles, los mejores mensajeros del pensamiento, la emoción o el tema que se pretenda desarrollar.
- El abrir una puerta a la fantasía, a los sueños y al mundo. 
  
Observando la danza de forma global  existe un:
Aspecto limitado. Técnica específica que acota de alguna manera la acción del cuerpo y su movimiento. Exige entrenamiento con métodos tradicionales comunes a las destrezas motrices. Aspecto libre. Coincidente con el mundo de la expresión, en la que no existen más límites de acción y posibilidades de movimiento que los que uno mismo quiera imponerse.

La frontera entre ambos aspectos casi nunca está clara. En mi opinión en Enseñanza Secundaria deberíamos optar por el aspecto libre, sin que esto signifique desestimar el más reglado, pero nos atenemos a objetivos de búsqueda, improvisación, creación colectiva, sentirse bien con uno mismo....y todos estos aspectos están más cercanos a la expresión.

La danza es la más antigua de todas las artes; inicialmente fue una expresión espontánea de la vida colectiva. En las civilizaciones antiguas la danza es un medio esencial de participar en las manifestaciones del sentido emocional de la tribu. La expresión del cuerpo es utilizado como modo típico de manifestación de los afectos vividos en común. En este tiempo la danza debe ser considerada como un lenguaje social y religioso, produciéndose una estrecha relación entre danzantes y espectadores. Sí la danza tiene un efecto socializante y unificador, su origen es por lo tanto de orden utilitario. Se danza para obtener la curación de enfermedades, para pedir la victoria en los combates, para asegurar una caza fructífera, etc. En esta primera forma es cuando más parecido tiene con la expresión corporal, materia artístico recreativa que actualmente ha ido ganando terreno en los esquemas de la educación. Más tarde la vida instintiva da lugar a una vida codificada pero imbuida por necesidades mágicas. Así; la danza con carácter de expresión espontánea es sustituida por una danza codificada y limitada en su aspecto expresivo. Las danzas naturales han evolucionado perdiendo la precisión de su origen y subsistiendo en forma de folklore en la herencia cultural de los países. El ballet surgió por la fusión del acróbata, el profesional, y el aristócrata, (según Dora Kriner y Roberto García). La danza moderna surgió como reacción opuesta y como necesidad de búsqueda de otras formas de expresión artística. A partir de la década de los 60/70 se inició; el boom del baile encadenado en: Jazz, aerobic, flamenco, ...con cierta importancia sociológica.

Dos caminos de llegar a la danza que se corresponden con las tendencias que han existido a lo largo de la historia, que son a su vez contradictorias :

El tecnicismo, cuya importancia se basa en la técnica, olvidándose en ocasiones de la interpretación.

- Los que abogan por la danza natural dejando la técnica en un segundo plano o prescindiendo totalmente de ella en algunas ocasiones.


La aplicación de ésta en los centros de enseñanza debe ser un término medio entre técnica y espontaneidad o movimiento a partir de sensaciones, el objetivo es que la persona pueda expresarse y tenga una base mínima técnica que le facilite la incorporación en escuelas de Arte dramático, danza, mimo.....La danza debe considerarse una parte importante de la E.Física por sus valores estéticos, formativos y de sensibilidad que atiende. 

En la actualidad las corrientes son infinitas :
Según Esmee Bulnes se puede dividir en :
  1. Danza noble.
  2. Danza de carácter. Aplicado a las danzas tradicionales y a los bailes en que se imitan los movimientos propios de una clase de personas o de alguna profesión u oficio.
  3. Danza de semicarácter. Inspirada en los mismos movimientos que las de carácter pero realizada de acuerdo con las técnicas del baile clásico.
  1. Danza moderna .
Iniciada por Isadora Duncan, como reacción a las rígidas normas técnicas de la danza clásica. Pretende liberarse de todos los cánones establecidos y dejar al cuerpo que se exprese libremente.

Paulina Ossona la divide en tantos estilos como creadores :
- Danza Pantomímica o expresionista.
- Danza abstracta o musical.
- Danza concreta o espacial.                         
- Danza plástica.                                         
- Danza rítmica.
- Danza Jazz.
- Danza experimental.

Todas estas y las que vayan surgiendo pueden tener interés en la Educación física, sí queremos incidir en la educación integral del alumnado.


En ningún momento se menciona la danza contemporánea como tal, y es difícil hablar de ésta sin que hayan personas que no estén de acuerdo con la terminología adecuada que englobe dicha danza y ubicarla en un momento de la historia. Con el concepto contemporáneo según el diccionario del uso del español de María Moliner nos referimos a : 

Coetáneo. De la misma época que una persona, un suceso, etc.. De la época actual. Por ello me he atrevido a identificar la danza contemporánea con lo que actualmente se está realizando y a la danza Moderna con el inicio de lo que fue este tipo de danza y su evolución.
                                                                                                                                                               Vicky Larrain

sábado, 30 de agosto de 2014

DANZAS VASCAS Y ARMENIAS



EL COMPROMISO
Es  un clásico hablar sobre la juventud, sobre su superfialidad y liviandad, sobre su materialismo consumista depredador. Es injusto porque no es negar una evidencia pero no es exclusiva de la juventud, hagámonos todos cargo como sociedad.


El año tiene 52 semanas y media, estos estudiantes de 4º año se comprometen 40 viernes al año con una meta clara, costearse un merecido viaje de egresados con una clarísima veta cultural. Su compromiso va mas allá de una mercantilizad inmediata. Hay todo un aprendizaje en esa experiencia. Es todo un proyecto educativo en su máxima expresión.



 Buen viaje por Armenia!

Aitor Alava

jueves, 28 de agosto de 2014

Las Dos Juntas

AURRERA
ta
ANDRA MARI

 El pasado día de san Tiburcio en la localidad de Leitza se dio un hecho al cual lo podemos considerar histórico.  Salvando las distancias haremos un paralelismo con “el hijo pródigo”. Alguien volvió a casa. La pregunta es quien volvió.  El retorno no fue del hijo que se fue de casa, no, fue del padre que nunca estuvo, un padre que le hicieron huérfano.


La fotografía es elocuente, no es habitual que el hijo se presente más discreto que el padre, con menos aditamentos, simple. Estaríamos hablando de un hijo no-natural, hecho por encargo, el cual tiene otro hermano en Argentina, con más características particulares.



No podemos renegar de nuestra historia, no, aunque si debemos ver estas instantáneas y observar hacia donde queremos ir, es sencillo. El mundo nos quiere llevar a una simplificación e individualismo, es tarea nuestra que ello no ocurra.


AITOR ALAVA
28/8/14


martes, 26 de agosto de 2014

METODO PARA ENSEÑAR


Metodología para la enseñanza de la danza folklórica



Por Milly Ahón Olguín, exdirectora de la Escuela Nacional de Folklor



El presente trabajo es una aproximación académica para contribuir a la construcción de un proceso ordenado y planificado de la enseñanza de la danza Folklórica e ir disminuyendo el tratamiento actual que considera la enseñanza de una danza como una repetición o copia de pasos figuras coreográficas e información de ubicación geográfica, complementándose con la vestimenta y algunos datos históricos.

La propuesta se centra en las bases científicas del movimiento humano, las etapas y fases para organizar las categorías de análisis, variables e indicadores propios del arte danzario y de la danza folklórica en especial así como de la producción artística escénica y concluyendo en una matriz para la evaluación del proceso. También trabaja el arte folklórico como forma de expresión individual, de cohesión social y mejora de la calidad de vida.

Palabras claves:
Danza folklórica, método pedagógico para la enseñanza de la danza Folklórica, investigación del contexto, preparación psicorporal y trabajo artístico escénico.

IINTRODUCCIÓN

    Como toda propuesta pedagógica, aspiramos contribuir al espectro de posibilidades instrumentales que asegure una enseñanza proactiva, creativa, fluida y armónica, que puede ser enriquecida con técnicas, formas, procedimientos y estrategias dentro de un enfoque de investigación introspectivo vivencial y un diseño de enseñanza holístico humanístico y axiológico, sustentado en las neurociencias, las artes corporales, la nueva antropología histórica y la semiótica.

Nuestra experiencia de más de 50 años nos permite asegurar que enseñar danzas folklóricas es hacer arte y tenemos que abrir espacios de creación y difusión artística con procesos teóricos y prácticos inter y tras-disciplinarios. En este aspecto, el arte constituye un aporte esencial para la educación pues significa “aprender a ser”; porque permite, desde la perspectiva de una educación liberadora, pasar de las sociedades cerradas a las abiertas (Popper), y en lo personal desarrollar los sistemas cognitivos, afectivos, y volitivos para favorecer la creatividad y, sobre todo, formar personalidades autónomas e integradas (Milciades Hidalgo, 2008).

Estamos en un mundo que al decir de Edgar Morin “lo único seguro es la incertidumbre” por ello cuanto más alternativas se pueda tener para lograr aprendizajes significativos estaremos disminuyendo los márgenes de incertidumbre en los logros educativos.

Esta nueva alternativa metodológica requiere de un proceso permanente de autoevaluación reflexiva que impulse a sistematizar los saberes para enriquecer la labor profesional.

El método pedagógico

    La metodología para la enseñanza de la danza folklórica conceptualiza operacionalmente el método pedagógico como la decisión en base a una visión estructurada, para la organización y ejecución del proceso de enseñanza. Integra en su proceso etapas y fases, posee objeto y ámbito de trabajo y organiza detenidamente los conceptos y las relaciones de los procesos cognitivos (operaciones y los procesos de pensamiento), los procesos afectivos y emocionales y el proceso volitivo en el cual incluimos los valores.

Esta propuesta metodológica tiene como objetivo principal solucionar el problema de la repetición, el estereotipo, la enseñanza improvisada, sin reflexión, sin valores y sin bases científicas.

Tiene como objeto de estudio el trabajo corporal integral y transcendente por ello conceptualizamos al “trabajo danzario como el proceso creativo e integral que permite mostrar las posibilidades que tiene el cuerpo humano para producir arte a través del movimiento, persiguiendo objetivos diversos desde el goce personal hasta el encuentro con la historicidad, la cosmovisión y perspectivas de futuro.” (Milly Ahón, 2002).

Danza Folklórica

    La definición de danza folklórica que manejamos en nuestra metodología nos obliga a reconsiderar los conceptos de “folklore “y “Danza Folklórica” por ello teniendo como referencia al filósofo Edgardo Arvizu, cconsideramos al “folklore” como:

A.  El Conjunto de formas anónimas de sabiduría y arte cuyos rasgos se determinan como propios del estilo y los caracteres del modo de ser de un grupo humano.

B.  El folklore es la manifestación del ser-en-el-mundo de un pueblo. Son formas de posibilidades expresivas del cuerpo humano y cristalizan la instalación existencial.

C.  Es la instauración de la felicidad festiva de lo cotidiano, de lo familiar ampliado y realzado como mundo. (Edgardo Alvizu, 1996).

Y por tanto definimos a la danza folklórica como “la expresión del movimiento rítmico-dinámico, cuya forma, mensaje, carácter y estilo permite reconocer los sentimientos y costumbres de una comunidad y puede generar sentimientos y actitudes de pertenencia e identificación”. (Milly Ahón, 2002).

Fundamentación teórica de la metodología para la enseñanza de la danza Folklórica

    De acuerdo con la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), se plantean tres criterios básicos para responder a las necesidades del mundo contemporáneo: a) La pertinencia, que indica que el contenido educativo sea congruente con un ejercicio profesional pleno y con las justas demandas de la sociedad actual y futura; b) La calidad, que permite que se cubran y acrecienten los objetivos educativo-académicos teniendo a la innovación y evaluación como su mejor herramienta y c) La internacionalización, destinada a fortalecer el carácter universal del aprendizaje y de la investigación.

De acuerdo a la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior (ANUIES) las sociedades del conocimiento deben estar centradas en el ser humano, integradas y orientadas al desarrollo en el que todos puedan crear, consultar, analizar y compartir la información y los saberes para que las personas y las comunidades puedan emplear plenamente sus posibilidades en la promoción de su desarrollo sostenible en la mejora de su calidad de vida.

Las IES deberán partir de propuestas alternas para la formación de alumnos y el impulso de la investigación, que favorezcan una perspectiva comprensiva del mundo, el desarrollo de potencialidades para aprender a lo largo de la vida; que propicien diversas opciones de educación dirigidas principalmente a la prevención y solución de problemas emergentes en el presente y para el futuro, que afectarán las condiciones de vida de las generaciones venideras. Siendo consecuente con las políticas internacionales y nacionales las IES deberán adoptar un papel más activo en la formación de profesionales integrales, en el desarrollo de la investigación científica y tecnológica y en la difusión de saberes, cultivando el diálogo e intercambio entre las diversas culturas.

Las perspectivas que adopta la metodología son:

·         Multidisplinaria centrada en la Epistemología de la investigación, valoración de los saberes tradicionales y el desarrollo integral del ser humano en sus variadas vertientes.
 

·         Multiexperiencial, toma en cuenta la multiculturalidad, la influencia del medio ambiente, en la personalidad del individuo, se desarrolla como una estrategia para reforzar las interacciones del individuo con los diversos contextos del entorno de donde procede la danza trabajada.

A estos fundamentos es pertinente incluir los avances de las técnicas de la danza contemporánea y la educación por el arte, que junto con la investigación del desarrollo de las habilidades corporales y sensoriales del alumno, y el empleo prioritario de la estrategia de solución de problemas lograran la adecuada aprehensión práctica y teórica de los fundamentos del movimiento corporal en danza folklórica, destinados a la interpretación escénica de excelente calidad.

Capacidades que se puede desarrollar con la aplicación de la metodología:

  • Comprensión, análisis crítico de las variables, carácter, mensaje, estructura, forma y estilo de cada danza folklórica trabajada.
  • Análisis críticos de las gnosias y las praxias para la simbolización, la estética, la sensibilidad y la emoción.
  • Participación responsable y crítica, en la realización de las tareas individuales y grupales.
  • Sensibilidad y gusto por la precisión de valores estéticos y destrezas y conocimiento del medio social.
  • Responsabilidad como miembro del grupo y valoración del trabajo grupal…
  • Respeto por el patrimonio cultural y natural, por uno mismo y los demás.
  • Valoración de los hábitos de limpieza y salud.
  • Valoración de las producciones propias y de los otros.
  • Confianza en las posibilidades de realización y ejecución artística y alto rendimiento.
  • Apreciación de las imágenes artísticas y disfrute con su contemplación.
  • Valoración del cuerpo y la voz como instrumento de expresión y comunicación
  • Respeto por las contribuciones de los compañeros y escucha y se mueve activamente para unir sus propios movimientos y voz a la de los otros.
  • Cuidado Valoración de la propia identidad y respeto a la pluralidad cultural.
  • Construcción de la Identidad personal.
  • Conciencia progresiva de la responsabilidad y de la Toma de decisiones.
    - Valoración de uno mismo y de un estilo de vida personal.
    - Aceptación de las normas referentes a uno mismo y el grupo.
    - Respeto a los valores de la producción cultural.

Etapas de la metodología para la enseñanza de las danzas folklóricas

I. Etapa de la investigación etnográfica de la danza.

II. Etapa del desarrollo de la corporalidad

III. Etapa de la producción artística escénica


I Etapa de investigación etnográfica de la danza

Investigación etnográfica a nivel descriptivo y explicativo, se propicia el acopio de información contextual histórica y antropológica sin descuidar las relaciones asociadas a otras manifestaciones folklóricas. Es prioritario buscar información en fuentes primarias, secundarias y las terciarias deben de servir de referencia solamente. La investigación de la                     

II Etapa del desarrollo de la corporalidad

Tiene por objetivo, través de la experimentación del trabajo danzario y la estrategia de solución de problemas, lograr que el estudiante comprenda, analice, enriquezca y valore la calidad de su propia actividad danzaria, y en base a sus descubrimientos, logros y dificultades de su corporalidad (cognitiva, afectiva, emocional y axiológica), aplique sus conocimientos teóricos y contextuales de la danza folklórica y los principios de la danza contemporánea para generar su estado cognitivo- emocional ideal para la mejor interpretación y expresión de la danza Folklórica.

Esta etapa es vivencial y de reflexión crítica tratando de lograr la comprensión de las categorías de análisis y de variables de la especie a folklórica que se trabaja. El cuerpo es el que realiza y el que recibe” se puede por ello analizar la gestualidad en relación con el objeto y, desde un punto de vista subjetivo, en sus manifestaciones expresivas por ello es importante cuidar la motricidad expresiva - movimientos expresivos y reacciones tónicas.

La motricidad transitiva se ejerce sobre el objeto con miras a modificarlo, para realizarlo con eficacia, se ejerce en el curso de las actividades pragmáticas y lúdica implica la regulación minuciosa de la sinergia de los diferentes grupos musculares que permite un buen ajuste del movimiento al fin propuesto. No olvidar que la intencionalidad preside a los movimientos coordinados.

Investigar los parámetros compositivos, uso del tiempo, energía y espacio los modos de moverse, los modos de utilizar el cuerpo, modelos formales dancísticos, los patrones kinéticos formativos, los movimientos de la danza, etc.

Experimentación del movimiento, de la propia cultura sensorial, simbólica y ontológica.

El cuerpo es un estar en el mundo, que involucra al hombre en su totalidad y en el campo artístico es una producción social. El movimiento es una producción social también es un fenómeno individual e interior de allí que sea pertinente interpretarlo.

Para que tenga lugar la creatividad algo en el interior de nosotros debe salir afuera, cobrar vida en algo externo a nosotros destacando la alegría la confianza y la responsabilidad de nuestro interior (Paul Kaufman, 2009).

Es a través del cuerpo que los individuos ingresan al mundo social, al universo cultural de los valores del grupo social en que nacen. La danza folklórica es una manifestación específica de la gestualidad, de las técnicas corporales y del imaginario colectivo y del trascender de hombre.

La danza folklórica es un medio de control social, de regulación del momento rítmico, y las prácticas que inscriben en el cuerpo una relación con el tiempo. Pierre Bourdieu. Esta etapa es compleja por ello es preferible organizarla en las fases básicas siguientes:

  • Fase de experimentación del caracterTrabaja las praxias o habilidades motrices de expresión (sentimientos, emociones, sensibilidades, específicas, tomando conciencia de  los motivos internos y los estímulos externos) tono de actitud.

  • Fase de experimentación de la estructura y el mensajeTrabajar con las praxias de comunicación o habilidades motrices para comunicar la simbología de los gestos corporales y los desplazamientos con la ejecución de los pasos. (Significado de la estructura, partes y mensaje de la danza)

  • Fase de experimentación de la forma y los estilos colectivos
Trabaja las praxias transitivas que permite el desarrollo de las destrezas y que busca la ejecución armoniosa de los movimientos y posturas corporales para su expresión y el disfrute estético, cuidando la cultura corporal del lugar de origen de la danza que se trabaja.
 

III Etapa de la producción danzaria escénica

Esta etapa compendia o integra los aprendizajes y busca, a través de un proceso, de diseño recreado previamente, un producto artístico que demuestre la autenticidad del intérprete, la excelencia en la expresividad, la comunicación y la valoración de la danza folklórica por un público. Para ello puede hacer uso de los recursos escénicos y las tecnologías pertinentes.

En esta etapa hemos diseñado una matriz evaluativa del proceso que permitirá manejar técnicamente este proceso en el cual la especie folklórica, el espacio escénico y el respeto por nuestro patrimonio artístico debe ser una triada que impulse la excelencia de la calidad artística.

Criterios de valoración de la técnica danzaria

Es la valoración de la calidad danzaria de un portador y/o, interprete que asegura la continuidad de la creación cultural del hombre peruano y la formación de una identidad cultural.

  1. Coreografía: Dominio del espacio, diseño técnico de figuras coreográficas (planimetría y estereografía) y clima escénico referido a la energía individual y colectiva motivada por la emoción y el disfrute de danzar.
  2. Procedimientos y formas para el darse cuenta, inicio, desarrollo y término de la expresión cinético rítmico.
  3. Calidad interpretativa: Habilidades y destrezas danzarias, proyección corporal, y calidad de los movimientos. Forma y estilo.
  4. Dramaturgia: Desarrollo del tema, orden en la estructura, personajes principales, simbolismo, gestos sonoros, carácter de la danza.
  5. Relación música-danza: Emmelia y recreación cinética en base al manejo del pulso,centro, ritmo y fraseo musical.
  6. Manejo de vestuario y elementos escénicos: Elementos necesarios, y oportuna mente manejados con pertenencia espacial y temporal.

CONCLUSIONES

    La metodología de la enseñanza de la danza folklórica busca una educación significativa en la cual los aprendizajes previos tienen especial peso, y en estos aprendizajes previos la heredad de la cultura del hogar y de la comunidad van a facilitar o obstaculizar los nuevos aprendizajes y la transferencia a situaciones nuevas, vía la revisión, modificación y enriquecimiento del nuevo conocimiento. A esto se acompañará la atención selectiva, el recuerdo, la retención, desarrollo de las habilidades cognitivas, ganar percepciones claras, precisas, completas estos, son elementos de esta metodología. No suplen los contenidos operan sobre ellos.


Es necesario reafirmar, de manera enérgica, un principio fundamental: la educación debe contribuir al desarrollo global de cada persona en cuerpo, mente, inteligencia, sensibilidad, sentido estético, responsabilidad individual y espiritualidad. Todos los seres humanos deben estar en condiciones, en particular gracias a la educación recibida en su niñez y juventud, de dotarse de un pensamiento crítico y autónomo y de elaborar un juicio propio, para determinar por sí mismos qué deben hacer en las diferentes circunstancias de la vida.

La evolución general de las sociedades y el formidable poder adquirido por los medios de comunicación han agudizado el temor a una deshumanización. Ahora, más que nunca, la función esencial de la educación es conferir a todos los seres humanos la libertad de pensamiento, de juicio, de sentimientos y de imaginación que necesitan para que sus talentos alcancen la plenitud y seguir siendo artífices, en la medida de lo posible, de su destino.

Finalmente creemos que cada profesor puede y debe generar estrategias para aplicar las bondades de la metodología de la enseñanza de la danza folklórica que exige un cambio de modelo aprendido y para ello el profesor requiere capacitarse permanentemente, entendiendo la necesidad primordial es seguir estudiando y experimentando para lograr con éxito integrar sus nuevos conocimientos y la permanente sistematización de sus saberes para alcanzar exitosamente la formación integral del educando.


GLOSARIO DE TÉRMINOS USADOS

  • GNOSIA: Forma básica por la cual el organismo responde con movimientos a los estímulos internos o externos.

  • PRAXIA: Función por la cual el organismo responde sinérgicamente, mediante el movimiento, a una necesidad de eficiencia también se le conocen como habilidades motrices; esta designa movimientos coordinados en función de una intención o de un resultado y se adquieren. El aprendizaje educativo de la praxis se inicia cuando depone delante de una situación problema para que se pueda realizar una experiencia de adquisición.

Según Jean Lebouch se clasifican en:

- Praxis transitivas: Una acción directa sobre el objeto con intención de modificarlo.

- Praxis simbólicas: Trasmiten un deseo gestual y su intensión es el de comunicar.

- Praxis estéticas: Entradas en la cualidad formal que en la precisión y su intención es de expresar.

  • TÉCNICAS DEL CUERPO: La modalidad del desarrollo del movimientos que se apropia un sujeto para instalar un gesto, este desarrollo depende de las experiencias anteriores e implica los saberes gestuales y las experiencias humanas anteriores, por ello las conductas motrices del cuerpo humanos están socializadas (Pelosse).

  • SIMBOLIZACIÓN, según Lalande es el “símbolo es el signo concreto que evoca algo ausente e imposible de percibir”. La imaginación simbólica se funda en la experiencia específica de los estados emocionales, se basa en que la esperanza no puede fallar y el deseo no puede engañar. Ideas bajo la influencia del deseo.

  • DISFRUTE ESTÉTICO: Juicio del gusto. El gusto estético es universal y no solo opera alternativamente en los niveles sensoriales y racionales o en los dos al mismo tiempo, sino que correlaciona la experiencia estética pasada con la presente, a partir de lo cual, focaliza los criterios de la valoración del presente comparándolas con el ideal estético.Es una actividad sensible y reflexiva en sí. Son variables del disfrute estético la conmoción, la reflexión y la contemplación.
BIBLIOGRAFÍA

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