jueves, 11 de junio de 2026

Las Denuncias Contra Jon Maya Por Agresiones Sexistas Hacen Crecer La Indignación En Errenteria

 


Las denuncias contra Jon Maya por agresiones sexistas hacen crecer la indignación en Errenteria  

Los dos casos de violencia machista que han trascendido en los últimos días han hecho crecer la indignación en Errenteria. El Ayuntamiento guipuzcoano suspendió la pasada semana la actividad de la Bertso Eskola por los “abusos psicológicos y sexuales” que tuvieron lugar en el entorno de este espacio. Ayer, su alcaldesa, Aizpea Otaegi, reconoció que han roto relaciones con Kukai Dantza por las denuncias de agresiones machistas que se han dado a conocer contra su director, Jon Maya, Premio Nacional de Danza en 2017.

Ante la gravedad de la situación, la alcaldesa de Errenteria protagonizó una comparecencia pública en la que dejó claro que en Errenteria “no hay espacio para la violencia machista” y explicó que la prioridad del Ayuntamiento había sido “proteger a las víctimas y respetar su voluntad”. En este sentido reclamó “volver a darles la centralidad que les corresponde” y anunció que se revisarán los protocolos de prevención y actuación en colaboración con agentes culturales y educativos.

Sobre las agresiones denunciadas, admitió que tuvo conocimiento de ellas en diciembre de 2024 a través de “canales informales”, pero que en todo momento quisieron respetar “el principio de confidencialidad que las víctimas de Jon Maya han solicitado”. Más tarde se enteró de que el Movimiento Feminista “había recopilado los testimonios de varias víctimas” y fue cuando se pusieron en contacto con Kukai y con un equipo externo, experto en violencia machista.

Concentración

La compañía les comentó que Jon Maya aceptaba las acusaciones, interrumpía su actividad pública y “asumía la responsabilidad y la tarea personal de iniciar un proceso de revisión crítica de sus comportamientos”. Puedes leer aquí la declaración íntegra del Ayuntamiento.

La reacción ciudadana ante estos dos casos de agresiones machistas no se ha hecho esperar. El sábado, cientos de personas se concentraron en la plaza de los Fueros de Errenteria bajo el lema “Inpunitateari Stop, erasoen aurrean autodefentsa feminista” (“Stop a la Impunidad. Ante las agresiones, autodefensa feminista”) tras la denuncia realizada el jueves por Bertsozale Elkartea, el Movimiento Feminista de Orereta y la Asamblea de Feministas de Oiartzun.

Secundaron el llamamiento la alcaldesa de Errenteria y rostros conocidos como los de los bertsolaris Maddalen Lujanbio, Maddi-Ane Txoperena o Beñat Gaztelumendi, entre otros. En una declaración que leyeron al finalizar la concentración acusaron al profesor de Xenpelar Bertso-Eskola de ser “un agresor disfrazado de piel de cordero” que había gozado de “impunidad” durante años. ANDRA.EUS





MAKIL HOTSAK ikuskizuna

 


Gizatasunez betetako mundu aske batekin amets egiten duen edonori zuzenduta. Europa, eta mundua orokorrean, asaldatuta daude. Ukraniako gerrak, Palestinako genozidioak, Trump amerikar presidentearen inperialismo eroak edota Europa zeharkatzen duen migrazio krisiak ziurgabetasun sozial eta politikoa areagotu du eta gerra hotsak nonahi entzuten dira. Hau gutxi ez, biztanleria berrarmatzea eskatzen duen eskuin muturreko ahotsak gero eta gehiago dira. Zoritxarrez, hirugarren mundu-gerra baten utopia, distopia posible bat bezala ikusten hasita gaude. Testuinguru horretan, ARTEAren ahotsa inoiz baino beharrezkoagoa delakoan gaude. Herrien arteko elkarrizketa eta elkar ulertzea lehenetsiko dituen jarrera bakezale eta antimilitaristak eraiki behar ditugu, armarik gabeko mundu batekin amets egiteak ezin duelako utopia bat izan behar. Behar du izan premiazko behar bat, gizartearen konpromisoarekin irudimen handia eskatzen duen errealitatea. Garaia da beraz, gure begirada bestean eta ez bestearen aurka jartzeko. --------------------------------------- Interpreteak: OINKARI Dantza Taldea, Maialen Mairezkurrena, Eneko Gil, Agurtzane Intxaurraga.

Zuzendaria eta Dramatugia: Agurtzane Intxaurraga
Koreografia: Maialen Mariezkurrena, Eneko Gil, Led Silhouette, Agurtzane Intxaurraga
Jatorrizko musika eta zuzenekoa: Garazi Navas
Soinu mapa eta kantua: Garazi Navas
Testuak: Miren Agur Meabe, Agurtzane Intxaurraga
Jantzitegia eta eszenografiaren diseinua: Xabier Mujika eta Agurtzane Intxaurraga
Grafika: HIKA Teatroa
Promozio bideoa eta argazkiak: Unai Lizarza
Teknika: Iker Ugalde, Ekhi Yarza
Kanpo begirada: Hodei Arrastoa eta Miren Gojenola
Ekoizpen zuzendaritza: Agurtzane Intxaurraga, Eneko Arteaga
Ekoizpen exekutiboa: HIKA Teatroa
Administrazioa: Asun Etxeberria
Komunikazioa: Marina Perosanz eta Gorka Etxeandia
Banaketa: HIKA Teatroa (Hodei Arrastoa eta Nagore Martínez)

Etxamendi Larralde Kantatuz

 


'Etxamendi eta Larralde kantatuz' kantaldiak arrakasta gaitza bildu zuen Aldudeko elizan 1997ko urrian. Bikote famatuaren kantuen eskaintzera hurbildu ziren bat bestearen ondotik, Perruketak taldea, Bankarrak, Jean Louis eta Valérie Harignordoquy, Brave eta Bessonart, Aire Ahizpak, Ortzaiztarrak, Magali Zubillaga eta Guy Saldubehere, Lehengo Gau Xoriak, Garaziko Xoriak, Etxamendi eta Larralde. Bukaeran kantari guziak bildurik, pare bat kantu eskaini zituzten publikoaren plazerrarentzat.

martes, 9 de junio de 2026

BERTSOLARISMO

 

1. El bertsolarismo como manifestación de la literatura oral

El artículo comienza situando al bertsolarismo dentro de las grandes expresiones de la literatura oral vasca. No se trata simplemente de hacer versos, sino de crearlos y cantarlos en el mismo instante de su ejecución. La improvisación es, por tanto, su rasgo esencial.

Lekuona sostiene que antiguamente la capacidad de improvisar estaba mucho más extendida que en la actualidad. No era una habilidad reservada a unos pocos especialistas, sino una práctica presente en amplios sectores de la sociedad. Con el tiempo, esta facultad se fue concentrando en determinados individuos especialmente dotados.

2. El bertsolari: mucho más que un poeta

El bertsolari es definido como el sujeto activo de la poesía oral. Sin embargo, para el pueblo vasco no basta con saber improvisar versos. El verdadero bertsolari debe poseer:

  • Memoria.
  • Rapidez mental.
  • Capacidad de improvisación.
  • Ingenio.
  • Sentido del humor.
  • Agudeza crítica.
  • Dominio de la sátira.

La figura ideal del bertsolari es la de una persona capaz de sorprender constantemente al público con respuestas inteligentes y oportunas.

Por ello, nombres históricos como Xenpelar, Txirrita o Xalbador aparecen como modelos de ingenio popular.

3. El papel fundamental del público

Una de las ideas más interesantes del artículo es que el bertsolarismo no existe solamente gracias al bertsolari.

Existe también un "sujeto pasivo": el público.

El oyente no es un receptor pasivo, sino que participa activamente evaluando la calidad de las respuestas, comprendiendo las referencias culturales, reaccionando ante la ironía y valorando la creatividad del improvisador. El bertsolarismo es, por naturaleza, un fenómeno colectivo.

4. La técnica de la improvisación

Lekuona insiste en que la improvisación no es fruto del azar.

Detrás del bertso improvisado existe una técnica compleja basada en:

  • Estructuras métricas.
  • Fórmulas lingüísticas.
  • Dominio de la rima.
  • Conocimiento de melodías tradicionales.
  • Capacidad para organizar rápidamente el pensamiento.

La dificultad consiste en construir un discurso coherente mientras se respetan simultáneamente la melodía, la métrica y la rima.

5. Música, ritmo y melodía

Según el artículo, la música constituye el verdadero soporte de la improvisación.

El bertsolari piensa dentro de una melodía determinada. La estructura musical guía la construcción del verso. El improvisador no suele contar sílabas conscientemente; se deja conducir por la melodía aprendida.

Por eso la tradición melódica es tan importante como la tradición poética.

6. La acción y la dimensión escénica

Un aspecto muy interesante para un dantzari como tú es que Lekuona señala que el bertsolarismo nunca ha sido exclusivamente verbal.

Existe una dimensión corporal:

  • Gestos.
  • Presencia escénica.
  • Miradas.
  • Expresividad física.

Incluso habla de una cierta "acción" o componente performativo que acompaña al canto. El bertsolari comunica no sólo con las palabras, sino también con su manera de estar frente al público.

7. Antigüedad histórica del bertsolarismo

La documentación escrita es escasa porque los vascos transmitieron gran parte de su cultura oralmente.

Sin embargo, aparecen testimonios antiguos:

  • Endechas del siglo XV.
  • Improvisaciones atribuidas a mujeres nobles como Usoa de Alós.
  • Referencias medievales a cantores populares.
  • Noticias dispersas en crónicas y tradiciones.

Lekuona considera que estas referencias muestran la existencia de una larga tradición improvisadora anterior a los registros escritos.


8. La transformación del siglo XX

Félix Irazustabarrena describe una auténtica revolución del bertsolarismo durante el siglo XX.

Primera etapa: campeonatos de 1935 y 1936

Los campeonatos nacionales organizados antes de la Guerra Civil dieron prestigio público al bertsolarismo y lo llevaron de las tabernas y plazas rurales a los teatros.

Posguerra

Tras la guerra, el bertsolarismo sobrevivió en condiciones difíciles, pero continuó vivo gracias a figuras como Basarri y Uztapide.

Renovación de los años 60

Los campeonatos organizados por Euskaltzaindia impulsaron nuevamente la actividad y ampliaron los temas tratados. Aparecieron cuestiones sociales, culturales y políticas.

Revolución de Xabier Amuriza

En los años 80, Xabier Amuriza transformó profundamente el género:

  • Introdujo nuevas formas expresivas.
  • Amplió los recursos poéticos.
  • Incorporó metáforas más elaboradas.
  • Demostró la utilidad del euskera batua en la improvisación.

El boom de los años 90

La aparición de las bertso-eskolak y la incorporación del bertsolarismo al sistema educativo multiplicaron el número de practicantes y aficionados. El bertsolarismo dejó de ser un fenómeno rural para convertirse en un elemento central de la cultura vasca contemporánea.

Idea central del artículo

El bertsolarismo es una de las formas más completas de la cultura oral vasca porque une lengua, música, memoria, improvisación, ingenio, comunidad y emoción colectiva en un único acto artístico.

Tanto el bertso como la danza tradicional sólo existen plenamente cuando son compartidos. No viven en el papel ni en la partitura, sino en el encuentro entre quien crea y quien recibe. Esa relación viva entre intérprete y comunidad es la que convierte una práctica cultural en tradición.

ARTICULO COMPLETO 

BERTSOLARI

lunes, 8 de junio de 2026

domingo, 7 de junio de 2026

viernes, 5 de junio de 2026