miércoles, 22 de julio de 2026

INTRUMENTOS VASCOS-BIDEOAK



Hace doce años con palabras de MIKEL ARANBURU publicabamos:"Este breve catálogo de instrumentos musicales tradicionales surge de un encargo para un proyecto editorial sobre música de mucha mayor Envergadura y, al mismo tiempo, de la necesidad largamente sentida en el mundo de la cultura tradicional de unificar o fijar el objeto y el significado de las,--voces más usuales de los instrumentos populares. No pretendo haber conseguido este muy difícil objetivo pero aquí queda al menos esta aportación para una mejora y desarrollo posteriores. En todo caso, el glosario no ofrece novedad alguna respecto a lo que otros investigadores ya han recogido y publicado." Hoy 12 años depues y viendo las numerosas vistas de esta entrada-6 mil en 5 días, considero hacer un breve resumen del articulo original esta vez con videos, ahi va:


1-ADARRA: Cuerno de animal bovino empleado por los pastores como aerófono simple. También queda como acompañamiento en algunas danzas y cortejos.


2-AKORDEOIA: Acordeón.

3-ALBOKA: Aerófono popular vasco. Se trata de un clarinete doble formado por dos tubos de caña (kainaberak) unidos en paralelo entre sí por un mango semicircular de madera de nogal o peral (yugo/uztarria);

4-ARMONICA: Instrumento popular universal. Es un aerófono de lengüetas vibrantes e insuflación bucal.

5-ARRABITA: Violín. Cordófono universal usado también en los cantos y bailes populares de Euskal Herria al menos desde el siglo XVI. En la nomenclatura vasca se conoce también como bibolina y xirribita.

6-ARXALUAK: Castañuelas, Kastañetak, Tejoletas. Instrumento de percusión que consta de un par de pequeñas piezas simétricas de madera unidas entre sí por un cordón y que se golpean una contra otra; las dos caras que se hacen chocar están ahuecadas para aumentar la resonáncia.

7-BANDURRIA: Laúd popular de caja piriforme que lleva entre seis y catorce cuerdas. En Euskal Herria su uso es propio del área mediterránea (Navarra) donde se integra en los conjuntos intrumentales denominados rondallas (v.).

8-CUCHARAS: GOILARAK, Ha sido muy frecuente el acompañamiento rítmico de cantos y danzas entrechocando dos cucharas de madera sujetas con una mano y manteniéndolas separadas por el dedo índice o corazón.

9-ELTZAGOR: Zambomba. Tambor de fricción que consiste en una membrana de piel tensada sobre la boca de un cántaro de barro y atravesada por una varilla. El sonido se obtiene por rotación o fricción simple de la varilla.
En Euskal Herria se utilizaba en las cencerradas y en las farsas populares denominadas charivaris.

10-FANFARRE: Fanfarria: Orquesta popular de instrumentos de viento y percusión (a veces también de cuerda). P. ej.: clarinete, tambor, trompeta bombardino. Acompaña los cortejos carnavalescos y las danzas tradicionales en la zona norpirenaica de Euskal Herria.

11-GAITA: Bolin-gozo. Dulzaina.
Oboe popular de forma cónica de unos 40 cm. de longitud y 5 cm de diámetro en el pabellón, que presenta siete agujeros en la parte superior y otro en la inferior; sin llaves. De sonoridad penetrante y algo áspera posee una extensión de dos escalas completas (re3 a re5).

11-KARRAKA: Kirrika. Kalaka. Carraca. Matraca.
Instrumento de percusión cuyo principio sonoro es una rueda dentada contra la que chocan una o varias lenguas de madera que van fijas en un soporte rectangular. El eje cilíndrico de la rueda, alrededor de la cual gira el soporte, se prolonga en un mango que sirve de empuñadura. La rotación produce un sonido crepitante originado por los choques sucesivos de las lenguas sobre los dientes de la rueda.

12-MUSUKITARRA: Tronpa. Guimbarda. Mosukitarra.
La base de la musukitarra o guimbarda es una lengüeta flexible que tiene un extremo libre y el otro sujeto a una moldura de hierro forjado de forma generalmente circular. La moldura se sujeta con la mano izquierda y sus extremos paralelos se apoyan contra los labios entreabiertos. La boca hace de resonador para la lengüeta vibrante reforzando su débil sonoridad. Pueden obtenerse melodías con facilidad mediante la movilidad muscular de la boca y debido a la amplia serie de armónicos que posee.

13-PANDERUE: Pandereta. Pandero.
Instrumento de percusión de una sola membrana tensada sobre un aro de madera de poca altura y con hendiduras en las que se insertan unas plaquitas metálicas en forma de crótalos (sonajas).

14-SUNPRIÑU: Aerófono de doble lengüeta de origen pastoril y de gran simplicidad. Se obtiene a partir de la corteza de algunos árboles (avellano,fresno, nogal, sauce, ...) extraída de una sola pieza y enrollada sobre sí misma. Para ello se corta en espiral la capa externa de una vara de unos dos metros de longitud y se enrolla hasta darle la forma cónica precisa. El extremo inferior, pabellón, se sujeta con pinchos de espino. El inicio constituye por sí mismo la boquilla de doble lengüeta. 

15-TOBERA: Instrumento de percusión consistente en una barra de acero de unos dos metros de longitud suspendida por dos personas mediante cuerdas; dos ejecutantes la golpean con varillas de hierro de unos 30 cm. de longitud, de tal forma que uno de ellos marca la estructura rítmica básica, bia, y el otro, pikatzaile, intercala en ella sus golpes, errepikea Su sonido simula el repique de campanas y, como en la txalaparta, las combinaciones rítmicas y modulaciones de sonido y volumen pueden ser diversas. Su uso ha estado vinculado a los actos rituales de celebración de boda. El día del pregón de la boda se tocaba ante la casa de la novia al tiempo que se cantaban versos alusivos. Por extensión, se denomina tobera a la propia fiesta de este día. Los últimos tañedores se localizan en la zona de Oiartzun (Gipuzkoa) y Lesaka (Navarra).

16-TRIKI-TRIXA: Acordeón diatónica con teclado de botones, el derecho, teclado de discanto, con tres filas de botones y el izquierdo, teclado deacompañamiento (con 2 a 16 bajos). Su uso se extiende particularmente en el área atlántica de Euskal Herria. Se denomina también triki-trixa al conjunto orquestal formado por el acordeón diatónica y el pandero así como al modo peculiar de hacer música característico de este conjunto.

17-TTUN-TTUN: Salterio. Danburia. Soinua.
El ttun-ttun es una especie de cítara formada por una caja de resonancia rectangular (de 80 cm. de largo, de 10 a 17 cm. de ancho y 5 cm. de fondo) recorrida por seis cuerdas de tripa afinadas en .quintas. Se emplea como instrumento de percusión golpeando las cuerdas con un palito con la mano derecha mientras que con la izquierda el músico toca la txirula.

18-TXALAPARTA: Instrumento primitivo de percusión que consiste en un tablón de madera apoyado horizontalmente sobre dos canastos invertidos que se golpean verticalmente con makilas o palos por dos ejecutantes. La tabla mide, aproximadamente, dos metros de longitud por 25 cm. de anchura y 5 cm. de grueso y se suele emplear el cerezo, el castaño, el aliso, el arce, etc. Los palos percutores son de 50 cm. y de roble, fresno o haya. Los canastos que sirven de soporte son de castaño y entre ellos y la tabla se colocan unos montones de hojas secas o sacos de arpillera para mantener la resonancia. Modernamente se utilizan otro tipo de soportes.

19-TXANBELA: Oboe popular similar a la gaita pero de dimensiones y extensión musical más reducidas. Mide 260 mm. de longitud siendo su diámetro superior de 16 mm. y el inferior de 39 mm. Se construye en madera de boj con boquilla de caña. Su utilización en Euskal Herria se localiza exclusivamente en Xuberoa.

20-TXIRULA: Flauta tradicional de pico de tres agujeros, de la familia del txistu, de 320 mm. de longitud y diámetro de 25 mm. en su parte más ancha y 18 mm. en la más estrecha. Su extensión es de una octava más una cuarta, de re a sol. Por encima de ésta y hasta la segunda escala las notas salen borrosas.
Es propia de la región de Xuberoa donde acompaña las danzas tradicionales tocada sola junto con el ttun-ttun, o en combinación con otros instrumentos (txirula y tambor; txirula y violín; txirula, acordeón y atabal; dos txirulas y violín; etc.).

21-TXISTU: Flauta de pico de tres agujeros, dos en la parte superior y otro en la inferior, que se toca con los tres primeros dedos de la mano izquierda, el pulgar en el orificio inferior y el índice y corazón en los dos superiores, más el meñique que puede obturar el orificio final del tubo. El dedo anular sostiene el instrumento mediante una anilla. El ejecutante, txistulari, ttunttunero o tamborilero, emplea la mano derecha para tocar el tamboril que cuelga en su brazo izquierdo.

22-XIROLARRU: Cornamusa.
El Xirolarru o cornamusa es una gaita de odre que combina una bolsa de piel y varios tubos sonoros de lengüeta simple o doble. El instrumento de origen oriental se hizo popular en amplias zonas de Europa a través de juglares y trovadores vinculándose a cantos y danzas tradicionales y festejos públicos.
Su uso en Euskal Herria se presume a través de documentos y muestras iconográficas así como del análisis de determinadas melodías populares vascas.

23-ZARRABETE: Zanfoña. Viella. Zanfonía.
Antiguo cordófono de manivela y teclado. Adopta la forma de un laúd.
La tapa presenta una hendidura transversal para el paso de una rueda de madera untada con resina y movida con una manivela situada en la base del instrumento.

El mástil está atravesado por dos cuerdas melódicas afinadas al unísono las cuales se apoyan sobre un puente central y por dos o tres cuerdas laterales afinadas por quintas y sostenidas por dos puentes individuales a los lados. Todas ellas son frotadas simultáneamente por la rueda y la longitud vibratoria de las cuerdas melódicas es modificada mediante un teclado colocado en el mástil. El instrumento se apoya transversalmente sobre las rodillas accionando la manivela con una mano mientras que con la otra se pulsan las teclas. La rueda, al girar asegura una base sonora ininterrumpida y el teclado permite realizar la melodía.
Existen noticias documentales de su empleo en Euskal Herria a partir del siglo XVI. Su uso popular corría a cargo de juglares, mendigos, etc.
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Como complemento a este artÍculo recomendamos consultar la playlist ARGIÑENA BILDUMA.
AITOR ALAVA

martes, 21 de julio de 2026

LAS DANZAS DEL MUNDO-II

 

Esta lista ya permite hacer una lectura comparativa mundial muy interesante. No es solo un listado de danzas; aparecen patrones culturales que se repiten en continentes muy distintos. Te propongo una primera sistematización.

1. Danzas que aparecen repetidas en varios países

DanzaPaíses
ArdahArabia Saudita, Baréin, Catar, Kuwait, Libia
DabkeLíbano, Palestina, Siria, Jordania
KoloBosnia y Herzegovina, Croacia, Eslovenia, Serbia
Hora/HoroIsrael (Hora), Moldavia (Hora), Rumanía (Hora), Bulgaria (Horo)
LändlerAustria, Liechtenstein, Suiza
Pericón NacionalArgentina, Uruguay
QuadrilleDominica, Granada, Santa Lucía
PuntaBelice, Honduras
ValljaAlbania, Kosovo
Kara Jorga / Kara JorgoKazajistán, Kirguistán
DhaantoSomalia, Yibuti

Total de familias de danzas repetidas: 11

2. Danzas predominantemente individuales

Son minoría.

Ejemplos:

  • Zaouli
  • Odzemok
  • Halling
  • Biyelgee
  • Bharatanatyam
  • Cham
  • Bon Odori (solista o colectivo)
  • Mbende Jerusarema
  • Bara'a

Aproximadamente: 10-15 %

3. Danzas de pareja

Muy frecuentes en Europa y América.

Ejemplos:

  • Marinera
  • Cueca
  • Csárdás
  • Kartuli
  • Tarantella
  • Polka
  • Polonesa
  • Bourrée
  • Joropo
  • Jarabe Tapatío
  • Pericón
  • Vira
  • Samba (social)

Aproximadamente: 25-30 %

4. Danzas colectivas

Es la forma dominante.

Representan aproximadamente

60-70 %

Ejemplos

  • Horo
  • Kolo
  • Dabke
  • Hora
  • Ganggangsullae
  • Saman
  • Lakalaka
  • Ngoma
  • Adowa
  • Soka Dantza
  • Yangge

5. Danzas tomadas de las manos

Uno de los rasgos más universales.

Entre ellas:

  • Dabke
  • Kolo
  • Horo
  • Hora
  • Vallja
  • Ganggangsullae
  • Halay
  • Yallı
  • Saman
  • Lam Vong
  • Lakalaka
  • Vira
  • Khorovod
  • Kalamatianós
  • Sousta
  • Ahidous
  • Soka Dantza
  • Jenkka

Más de 30 países presentan esta característica.

6. Danzas en círculo

Muy abundantes.

Ejemplos:

  • Hora
  • Horo
  • Khorovod
  • Ganggangsullae
  • Kalamatianós
  • Ahidous
  • Lakalaka
  • Kolo
  • Vallja
  • Yallı
  • Vira
  • Soka Dantza

Aproximadamente

35-40 %

7. Danzas en fila

Muy comunes.

Ejemplos

  • Ardah
  • Al Ayala
  • Razha
  • Haka
  • Indlamu
  • Caporales
  • Morris Dance
  • Intore
  • Bondo

8. Danzas con palos, bastones o makilas

Ejemplos

  • Soka Dantza (según variante)
  • Morris Dance
  • Stick Dance (Marshall)
  • Stick Dance (Micronesia)
  • Tinikling (cañas de bambú)
  • Islas Salomón (bastones y tubos)
  • Haka (algunas variantes)
  • Intore
  • Adumu

9. Danzas con espadas

Pocas.

Entre ellas

  • algunas variantes balcánicas
  • variantes georgianas
  • algunas variantes armenias
  • algunas danzas escocesas (no aparecen en tu listado)

Representan menos del

3 %

10. Danzas con lanzas

Muy presentes en África y Oceanía.

Ejemplos

  • Haka
  • Intore
  • Adumu
  • Indlamu
  • Rom Dance
  • Sing-sing

11. Danzas con tambores como elemento central

Especialmente África.

Ejemplos

  • Danza de los Tamborileros (Burundi)
  • Ngoma
  • Sabar
  • Agbadza
  • Dundunba
  • Kpanlogo
  • Bikutsi
  • Warba

12. Danzas con máscaras

Principalmente rituales.

Ejemplos

  • Zaouli
  • Kankurang
  • Gule Wamkulu
  • Makishi
  • Sing-sing
  • Bwiti

13. Danzas con objetos

  • abanicos (Corea)
  • botellas (Paraguay)
  • sombreros (Vietnam)
  • cañas (Tinikling)
  • tambores
  • bastones
  • espadas
  • lanzas
  • máscaras

14. Grandes familias funcionales

Guerreras

  • Ardah
  • Haka
  • Intore
  • Bara'a
  • Halay (origen)
  • Indlamu

Cortejo

  • Marinera
  • Cueca
  • Kartuli
  • Csárdás
  • Tarantella
  • Jarabe Tapatío
  • Pericón
  • Joropo

Religiosas

  • Cham
  • Bwiti
  • Yanvalou
  • Bon Odori
  • Kandyan
  • Bodu Beru

Agrícolas

  • Yangge
  • Sanjuanito
  • Palo de Mayo
  • Ahidous
  • Adowa

Conclusión: 

Después de comparar prácticamente todos los países del mundo, aparecen cinco constantes universales:

  1. La colectividad predomina sobre el individuo. La inmensa mayoría de las danzas tradicionales se bailan en grupo.
  2. Las manos unen culturas. Tomarse de las manos aparece en Europa, Asia, África y Oceanía como un gesto universal de pertenencia.
  3. El círculo es la figura más repetida. Simboliza igualdad, comunidad, protección y continuidad.
  4. Las herramientas cuentan historias. Palos, espadas, lanzas, pañuelos, abanicos, tambores o botellas no son adornos: representan oficios, guerras, rituales, cosechas o ceremonias.
  5. Aunque cambien los pasos, todas hablan el mismo idioma. Cada pueblo desarrolló movimientos propios, pero todos utilizan la danza para transmitir memoria, identidad, celebración y cohesión social.

Creo que este análisis: revela los patrones antropológicos que comparten las tradiciones coreográficas de casi todo el planeta