sábado, 7 de marzo de 2026

Esculpir el aire: el dantzari y el vacío.

 

Hay esculturas que pesan toneladas y, sin embargo, su verdadera materia es el vacío. Así lo entendió Jorge Oteiza cuando buscó liberar el espacio de la piedra para que el silencio habitara en él.
Algo parecido ocurre en la danza.

El dantzari no solo se mueve: abre el espacio, lo mide con el salto, lo traza con el giro, lo sostiene en el instante suspendido entre dos pasos. Allí donde el cuerpo parece desaparecer, el aire queda marcado.

Quizá por eso cada danza deja una arquitectura invisible:

"Una escultura hecha de tiempo, de aire y de presencia."

​La escultura vacía y el dantzari

Para Jorge Oteiza, la escultura no debía llenar el espacio, sino liberarlo. El escultor quitaba materia para que apareciera el vacío activo.

En la danza ocurre algo parecido.

El dantzari no ocupa simplemente el espacio:
lo abre, lo marca, lo ordena con su movimiento.

​Buscando un paralelismo entre la escultura de Oteiza y al Dantza del Dantzari, podemos decir:

    -El escultor vacia el volumen, como lo vacia el dantzari con sus saltos y giros.

    -Si la materia delimita el vacio, el espacio del movimiento es delimitado por el cuerpo.

    -Se crean espacios espirituales con cada escultura y la danza crea espacios comunitarios y rituales.

    -Toma protagonismo el vacio, y ese aire entre cada movimiento/paso es protagonista.
Buzeando con la imagen poetica que nos ofrece Oteiza:

Oteiza esculpe el vacío con hierro o piedra.
El dantzari lo esculpe con el cuerpo.


La escultura queda fija. La danza aparece y desaparece, como una escultura momentánea en el aire.

Idea  oteiziana

En algunas danzas vascas —saltos, pausas, giros— (y no vascas tambien) el momento más intenso no siempre es el movimiento, sino el instante de suspensión.
Ese instante de aire es, en cierto modo,
la escultura invisible del dantzari.

Danza y escultura

Entre la piedra y el cuerpo existe una misma pregunta:
¿cómo habitar el espacio?

Jorge Oteiza  nos respondió vaciando la materia.
El dantzari responde-mos moviendo el aire.

Uno quita volumen para que aparezca el vacío. El otro traza con sus pasos una arquitectura invisible.

Si....
La escultura fija el espacio.
La danza lo despierta.

En ambas, la forma o resultado no es el final:
es la singladura hacia un lugar interior.

Cuando el dantzari salta, el aire queda marcado.
Cuando la escultura se abre, el silencio aparece y nos pregunta.

Allí, en ese vacío activo, pensante
se encuentran el hierro de la escultura
y el cuerpo que danza.



El vacio en Danza

El dantzari no ocupa el espacio.
Lo revela.

Salta
y el aire queda.

Gira
y el círculo aparece.

El cuerpo pasa,
pero el vacío permanece
como una escultura invisible.

Hierro, piedra en quietud,
cuerpo en vuelo.

Dos maneras
de decir lo mismo:

que el espacio
también
puede
danzar. 
-

El escultor libera el espacio de la piedra.
El dantzari libera el espacio del aire.
AITOR

viernes, 6 de marzo de 2026

ANTROPOLOGIA/DANZA

 

La sociedad nos ha reprimido a los chicos el impulso interior que tenemos hacia la danza”

No son comparables el poder que tiene el deporte en la sociedad occidental y el que tiene la danza, ni tampoco los valores que transmiten. El antropólogo Oier Araolaza reivindica la función social de la danza, pues la considera clave para el desarrollo tanto de las comunidades como de las personas. Entre otras cosas, aumenta la plasticidad neuronal en el cerebro de los jóvenes.

¿Qué valores transmite la danza en comparación con el deporte?

La danza transmite valores de cooperación y diversidad; por tanto, cumple funciones muy importantes en la sociedad. Por supuesto, en la danza también ha existido una tradición muy tóxica. Una tradición que ha creado un modelo muy rígido y muy estereotipado. También ha sucedido en la música. Tanto la música como la danza clásicas han provocado enormes daños y malestares en muchas generaciones. Esto se debe a que tienen una forma muy estrecha de entender la música y la danza y, además, los modos de transmisión han sido muy inadecuados. Incluso hoy en día. Y eso ha tenido consecuencias perjudiciales comparables a las del deporte.

De hecho, en Occidente está imponiéndose una visión según la cual la danza se entiende únicamente como una expresión artística. Se le atribuye una función estética. A menudo, la función poética es el único espacio que se le reconoce.

Pero si salimos de ese Occidente en el que vivimos, vemos que el resto de la humanidad baila sin pretensión artística. Se baila para comunicarse, para compartir y porque es una forma natural de vivir. También para realizar rituales. Los rituales tienen una gran importancia en la cohesión de las sociedades y de las comunidades. En casi toda la historia de la civilización y en casi todas las culturas del mundo, la función artística no ha sido la función principal de la danza.

Los seres humanos tenemos una capacidad innata para bailar, porque estamos programados para ello, igual que lo estamos para hablar. Es más, bailamos antes de desarrollar la capacidad verbal. Los niños ponen en marcha esa capacidad desde muy pequeños. Ocurre algo parecido a lo que sucede con el lenguaje verbal: al principio el niño produce sonidos simples y desestructurados que reproduce por intuición o imitación, pero que todavía no forman un sistema de códigos claro. En la danza sucede lo mismo: los movimientos se van estructurando poco a poco.

Pero hay gente que cree que no tiene capacidad para bailar.

Sí, la sociedad nos ha reprimido ese impulso interior natural hacia la danza. Está claro. Cada vez estamos más mutilados. Es un impulso que nos ha sido reprimido. Y en el caso de los chicos, la mutilación es doble: desde muy pequeños se nos corta uno de nuestros canales básicos de expresión y, además, eso nos ayuda a convertirnos en “hombres”. Bailar nos aleja de ese modelo de masculinidad. Dar la vuelta a esa mutilación no es fácil. A partir de cierta edad es casi imposible.

En nuestra sociedad, los chicos bailan solo hasta los tres o cuatro años. A esa edad ya se dan cuenta de que los chicos hacen deporte, no danza, y dejan de bailar. Antes se daban cuenta a los cuatro o cinco años; ahora ocurre a los tres o cuatro. Incluso quienes sienten una gran pasión por la danza terminan abandonándola. Se dan cuenta: “¡Eh! Yo soy chico. ¿Qué hacen los chicos mayores? Fútbol. ¿Qué hacen las chicas? Danza”. Lo que está en juego es la identidad de género.

Lo peor es que muchas veces quien sufre esa mutilación ni siquiera es consciente de ello. ¿Qué consecuencias tiene cortar ese canal de expresión?

Supone perder una herramienta que nos hace mucho bien como personas. Sobre todo causa daño durante las fases de desarrollo. En los últimos años se está investigando mucho desde la neurociencia sobre la importancia de la danza en el desarrollo del cerebro y de la inteligencia. Bailar exige utilizar muchas conexiones entre neuronas y fortalece enormemente la plasticidad del cerebro.

Bailar influye en el desarrollo de los jóvenes: fortalece enormemente la plasticidad del cerebro”.

¿Bailar aumenta la plasticidad neuronal?

Sí. Los neurocientíficos están investigando la danza y han observado que bailar exige que el cerebro esté constantemente “tomando fotografías”: cada parte del cuerpo necesita una posición concreta en el espacio y en el tiempo, y el cerebro une todo eso mediante imágenes. Como si fuera una película, va creando toda la secuencia fotograma a fotograma en la mente, conectada con el cuerpo. Eso exige desarrollar una gran plasticidad cerebral.

En cierta medida, el deporte también exige ese ejercicio al cerebro. Pero hay una diferencia: en el deporte el objetivo suele ser moverse lo más rápido posible o lanzar con la mayor fuerza posible. Por ello se buscan siempre los movimientos más eficaces y, como consecuencia, el abanico de movimientos es muy reducido. En la danza no existe un movimiento perfecto: la expresión del cuerpo puede requerir un movimiento distinto en cada momento.

Ha mencionado la aportación que hace a la persona, pero ¿qué aporta la danza a la sociedad?

Uno de los aspectos más interesantes de la danza es cómo estructura el grupo y qué capacidad tiene para cohesionarlo. Bailar es una actividad profundamente emocional. Y compartir una experiencia emocional nos une. Sucede lo mismo con la música: cuando escuchamos una música que nos gusta nos emocionamos, y cuando la escuchamos en grupo, aún más. Toda esa emoción se encarna a través de la danza.

La danza es una actividad muy emocional y tiene una gran capacidad para cohesionar al grupo”.

Por eso, bailar juntos une muchísimo al grupo. Los psicólogos evolutivos dicen que esa capacidad de cohesión es la razón por la que la danza se ha practicado en todas las sociedades y en todas las épocas. Una comunidad que baila junta está mucho más cohesionada que una que no lo hace.

En el contexto actual, la danza puede ser una herramienta muy valiosa. Cuando bailamos juntos, incluso los latidos de nuestros corazones se sincronizan. No es una metáfora: es una realidad. Ocurre lo mismo que cuando cantamos juntos. Compartir esa experiencia emocional nos une de una forma muy poderosa. Por eso la danza tiene grandes beneficios para la mente, para el cuerpo y también para el grupo.

Una comunidad que baila junta está mucho más cohesionada que una que no baila”.

He oído decir a muchas mujeres: “La danza me salvó la vida”. La fisioterapeuta Maialen Araolaza investigó la capacidad de la danza tradicional para frenar el deterioro físico en personas mayores, especialmente en el caso de las mujeres, que son quienes se encuentran en situación más vulnerable. Para ellas bailar es un placer. No es lo mismo que realizar movimientos mecánicos y repetitivos. Como ejercicio físico tiene enormes beneficios, pero también les aporta alegría de vivir.

Sin embargo, para conectar con el placer en la danza conviene empezar desde joven. No bailar durante la infancia y la adolescencia dificulta después desarrollar esas capacidades, y no saber bailar nos aleja de esa actividad. Hemos creado una generación que ha renunciado a la danza debido al predominio del deporte, y en el futuro sufriremos las consecuencias.

Hemos creado una generación que ha renunciado a la danza por el predominio del deporte, y en el futuro pagaremos las consecuencias”.

ZURRUNBILLOA.EUS

jueves, 5 de marzo de 2026

Xiberutikan Mendebaldera

 

“Xiberutikan Mendebaldera”, 24.KORRIKAren Kanta








(ZETAK, Maixux Zugarramurdi, Erramun Martikorena)



Herensugeren itzala Santa-Grazitikan Zarrakaztelura
Eta Errigoraren auzolan eredua Eskutik eskura
Hori ere bagara

Sorgin baten azken kanta Itoizko kaleetan
Zer gara euskara bera ez bagara Maixux eta Erramunen herrian

Maitasun eskutitz baten bide luzea Xiberutikan mendebaldera Junkeraren fandango berri bat bezala Bidaia berri baten bila

Ko! rri! ka!
Arranoaren hegaldia lumadi berriaz Ko! rri! ka!
Irrintzi zahar bat aho gaztetan Gailur berrietan

Basurdearen aztarna gara Elorretatikan Agurainaldera
Larruz eraikitako milaka etxola Dajlatik Gazara
Hor da gure gogoa

Ezkerraldeko AEK Saretuz lurra
Artzai gazte bat kontu zaharretan Bariñako Bidane Baskaran

Maitasun eskutitz baten bide luzea Xiberutikan mendebaldera Junkeraren fandango berri bat bezala Bidaia berri baten bila
Ko! rri! ka!
Arranoaren hegaldia lumadi berriaz Ko! rri! ka!
Irrintzi zahar bat aho gaztetan Gailur berrietan

Lauburu bat gâteau batean baino Euskara gara
Ilargirik gabe mareak gora Nola bestela?
Nola bestela?

Maitasun eskutitz baten bide luzea Xiberutikan mendebaldera Junkeraren fandango berri bat bezala Bidaia berri baten bila
Ko! rri! ka!
Arranoaren hegaldia lumadi berriaz Ko! rri! ka!
Irrintzi zahar bat aho gaztetan









Xiberutikan Mendebaldera

(ZETAK, Maixux Zugarramurdi, Erramun Martikorena)



La sombra de Herensuge Desde Santa Engracia
A Carcastillo

El ejemplo de auzolan de Errigora De mano en mano
También somos eso

El último canto de una bruja En las calles de Itoiz

Qué somos si no es el mismo euskera En el pueblo de Maixux y Erramun

El largo camino de una carta de amor De Zuberoa al oeste
Como un nuevo fandango de Junkera En busca de un nuevo viaje

Ko! rri! ka!
El vuelo del águila con nuevo plumaje Ko! rri! ka!
Un viejo irrintzi en bocas jóvenes En nuevas cumbres

Somos la huella del jabalí Desde Elorreta
Hacia Salvatierra

Miles de cabañas de cuero Desde Dajla hasta Gaza Ahí está nuestra voluntad

AEK de la Margen Izquierda Tejiendo la tierra

Una joven pastora en asuntos antiguos Bidane Baskaran de Bariña

El largo camino de una carta de amor De Zuberoa al Oeste
Como un nuevo fandango de Junkera En busca de un nuevo viaje

Ko! rri! ka!
El vuelo del águila con nuevo plumaje Ko! rri! ka!
Un viejo irrintzi en bocas jóvenes En nuevas cumbres

Más que un lauburu en un gâteau
Somos Euskera

Marea alta sin luna
¿De qué manera?
¿De qué manera?

El largo camino de una carta de amor De Zuberoa al oeste
Como un nuevo fandango de Junkera En busca de un nuevo viaje

Ko! rri! ka!
El vuelo del águila con nuevo plumaje Ko! rri! ka!
Un viejo irrintzi en bocas jóvenes




martes, 3 de marzo de 2026

Negu hotzerako milonga


Hainbat musikarik inguraturik, Ekhi Lambert artista garaztarrak eskaini "Negu hotzerako milonga" zuzenezko-saioa "Sent Martin de Senhans"-eko kapelan (Seinautze), Maia Iribarne-Olhagarai eta Léon Lachamp bideoegileen eskutik.


Kantua: Ekhi Lambert

Teklatua: Vincent Mougel

Biolinak: Tomas Ruti Vilar, Maider Aizpurua

Biola: Bittor Alkain

Txeloa: Rebbeka Riedel

Gitarra: Joseba Irazoki

Basua: Oihan Oliarj-Ines

Bateria: Félix Buff

Soinua: Allande Etcheberry

Bideoa: Maia Iribarne-Olhagarai, Léon Lachamp

Tokiaren uztea - Eszenografia: Catach elkartea eta St-Martin-de-Seignanx-eko herriko etxea.

Xebastian mintza hadi!

 


Ofizioz arotza zen Xebastian Ihidoy Ezterenzubiarra. 1989an Armendaritzera etorri zen bizitzera eta euskarazko lehen antzerkia sortu zuen, 1994an auto istripu batean bizia galdu zuen arte. Antzerkigintzan bota desafioak segitzen du eta herritarrek, ttipi ala handi, urtero antzerki bat taularatzen dute. 2025ean Xebastianen omenez, 90 dantzari, 18 antzerkilari, 35 kantari, 10 dendari eta laguntzaile andana bat elkartu dira "Xebastian mintza hadi!" ikusgarria eskaintzeko.


Xebastian mintza hadi!

lunes, 2 de marzo de 2026

1976-2006-2026

3-MARZO/L.LLACH+


Hoy siempre es una fecha, que algunos no queremos olvidar. Hace 50 años, una iglesia fue refugio y testigo. Una masacre que acabó en milagro. Para los negadores de la historia, la cifra de fallecidos les ampara su olvido. Siempre he defendido ante las balanzas del horror y del odio, que el dolor no sabe de cantidades. Una, dos, tres victimas,,,,,no fueron muchas más aquel 3 de Marzo en Gasteiz. Para aquel 2006, ya llevaba dos años en el Río de La Plata. Ahí caí. Fueron justo 3 semanas antes del 24 de marzo del 76, en estos lares. Un estadio abarrotado, MENDIZORROTZA, presencio-amos la obra compuesta por el gran LLUIS LLACH:


Campanades a Morts Lluís Llach

La Revolta Permanent, estaba pensada, como documental, para el tramo final en la carrera de LLUIS LLACH. Su director Lluis danes, al bucear en la historia del 3 de marzo, da un giro y acaba haciendo el grandisimo documental que es LA REVOLTA PERMANENT:







3 de Marzo, 1976

Martxoak 3 Gasteiz 1976. Jon bakarlaria

          martxoak 3 de marzo

MARTXOAK 3, MILA BALA BOST IZAR-Inurri Gorri

76 martxoak 3 - El Trono de Judas

Mikel Eguiluz - Martxoak 3 de marzo

Martxoak 3

Martxoak 3: Atzoko eta gaurko borrokaz, burgesiaren ofentsiba gelditu


AITOR+

sábado, 28 de febrero de 2026

RECORD/DANTZ-ANGO

 


MIL SESENTA Y OCHO!
Hace 12-docena de años
esta singladura comenzó.
Con dos o tres decenas
visionarios o locos por saber.
Mientras estos a cuanta gotas
se sumaban, el bloguero
a ciegas, aprendió
post, hosting y dominio
más feed archivo y tema,,,
En paralelo mas vistas y otro vocablo
acudió el hater.
Adorables seres
caminantes en su propia ira,,,
con dos renglones, ya son atendidos!
Dejamos al propio publico
y el mundo global nos abrazó
Desde Singapur pasando siempre
por Euskal Herria, sin
escaparnos a la mirada
vigilante en barras y estrellas!
Mito, tango y folklore
sinbolos de la union
que la mente se nos escape
a conocernos mejor!
Porque la cultura no tiene frontera,
pero sí raíz.
Y quien escribe desde lo propio
termina hablando
al mundo entero.
.......................................................................


viernes, 27 de febrero de 2026

28 DE FEBRERO

 

Volver a Jorge Donn

Volver a Jorge Donn.
Danzar con él…

Ya no se puede
danzar como él.
Dudo
que se pueda.

Porque no fue un cuerpo,
fue una época.
No fue un país,
fue un escenario sin fronteras.

Sentir la mitad,
transmitir la mitad
y ser real
ante el mundo.

Legados que cruzan océanos.
Imágenes que no pertenecen
a una sola bandera.

Más que recuerdos:
sendas abiertas
para todo el que se atreva
a arder en escena.

Ser
y estar
en cualquier geografía
donde el movimiento
sea verdad.

Y siempre,
en algún instante del planeta,
volver a Jorge Donn.

Volver
a la danza.

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Fue en agosto de 1994, mediante la ordenanza N.° 47619, cuando la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires estableció el 28 de febrero como "Día Nacional del Bailarín", en conmemoración del natalicio de Donn.


jueves, 26 de febrero de 2026