GUERNIKA-GERNIKA

 

No llegaron solamente
a mirar un acto.

Escucharon cómo un pueblo
todavía guarda sus cenizas en las palabras
y raíz-seca en la memoria.

Entre “Guernica” y “Gernika”
ardía algo más profundo que un nombre:
la vieja costumbre de(si perdonar) no olvidar.

Entonces sonaron las voces,
las danzas,

las canciones antiguas; y las de hoy,,,,,
y el Árbol volvió a florecer
en las manos jóvenes del EUSKAL 

Porque hay memorias
que no-SOLO viven en los libros.

Viven donde un pueblo
todavía se reúne
para cantar lo que le quisieron quemar.

ARGAZKIAK:EZEQUIEL STILLING

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Del rito a la escena, creación viva: el paisaje contemporáneo de la danza vasca

 En el País Vasco, la danza es un elemento fundamental de expresión de la identidad colectiva. Esta manifestación ha llegado hasta nosotros a través de los siglos gracias al singular apego que une a los vascos con su danza. En este largo recorrido, sus gestos, ritos y significados no han dejado de evolucionar, de ser (re)inventados.

Alejadas de sus usos originales, las danzas vascas han generado nuevas formas capaces de crear, a su vez, tradiciones duraderas (ver ‘Raíz que danza, creación que avanza: una retrospectiva de la danza vasca’). Hoy, sus protagonistas comparten una misma búsqueda de sentido e identidad, revisando continuamente la relación entre ritualidad y danza y reinventando las danzas vascas en plural.

Un retrato contemporáneo: las danzas vascas se conjugan en plural

 

Inauteriak, el resurgimiento del carnaval

“El carnaval ha muerto para siempre”, decía Caro Baroja bajo el régimen franquista que prohibía explícitamente su celebración. La dictadura, la guerra, la emigración, el éxodo rural, el control ejercido por la iglesia, incluso la caza de brujas o la modernización de la sociedad podrían haber acabado con los ritos carnavalescos. Pero no fue así. La sociedad actual sigue sintiendo la necesidad de trastocar periódicamente el orden del mundo y la celebración de los carnavales tradicionales goza hoy en día de una gran popularidad en el País Vasco: la marcha de los Kaskarot en Lapurdi, el desfile nocturno del Santibate y el Libertimendua y sus Bolantak en Baja Navarra, el período de las Mascaradas en Zuberoa o, en Navarra, los Joaldunak de Ituren y Zubieta, y el carnaval de Lantz. Por todas partes, las mascaradas rurales y los desfiles urbanos renacen y se reinventan, buscando retomar rituales que vienen de muy atrás. 

¿Volverá a renacer el mundo? Nuestros antepasados atribuían al tiempo todo el peso de la incertidumbre e inventaron ritos de inversión que favorecían el paso de un año a otro, el retorno de la luz tras la oscuridad del invierno.

Este resurgimiento se produce de dos maneras. Por un lado, mediante una lógica de reapropiación de ritos que existen o han existido y, por otro lado, mediante un proceso de invención que se desarrolla en territorios donde no hay rastro de tradiciones carnavalescas. En el País Vasco existen varias citas emblemáticas fruto de esta iniciativa creativa, como la larga noche de los Momotxorro en Altsasua, la fiesta Hartzaro organizada por la asociación Herri Soinu de Ustaritz, o la creación en 1990 de la Sorgin Gaua en Ciboure, festividad que evoca la caza de las supuestas brujas de principios del siglo XVII.

Esta segunda vía habla de un apasionante trabajo de creación que nos recuerda que la tradición, a menudo considerada inmutable, solo existe gracias a su capacidad para crear nuevos ritos que las sociedades hacen suyos. Por otra parte, y aunque no se pueda afirmar que exista un carnaval vasco, el País Vasco tiene la particularidad de llevar a cabo una prolífica renovación que genera una identidad específica.

Saltos vascos y bailes tradicionales

A partir de los años 1980 aparecen otras nuevas prácticas de danza colectivas. En numerosos grupos de danzas vascas, las clases para adultos cobran gran importancia, especialmente de la mano del aprendizaje de los saltos vascos. Bajo el impulso de Pierre Betelu, la determinación de algunos bailarines e investigadores permitió evitar la desaparición de estas danzas, también llamadas mutxikoak, jauziak o mutil dantzak. Estas danzas centenarias, que hoy en día atraen a grandes multitudes de practicantes, son un elemento significativo de la identidad vasca y de la cohesión social de esta comunidad.

Hoy en día, no hay fiesta en la que no se comparta el placer de estas danzas sociales. Se bailan en círculo al son de melodías tradicionales y consisten en una serie de pasos que suelen anunciarse, de manera que resulten accesibles para el mayor número de personas posible.

El movimiento creció aún más a partir de finales de los años 1990. A los repertorios de saltos vascos, complementados con algunas otras danzas vascas, se le sumaron otras danzas tradicionales procedentes de toda Europa. Entre otros, debemos este desarrollo de las danzas guiadas a Patxi Pérez, quien descubre en el festival de Gennetines, Le Grand Bal de l’Europe, un modelo que adapta y desarrolla en el País Vasco. En Hegoalde, el grupo Aiko desarrolla una lógica de la danza tradicional vasca similar, entre la recuperación y la creación. Este movimiento contribuyó a renovar los modelos de aprendizaje y de transmisión, ampliando cada vez más el círculo de las “danzas vascas”.

Hiriko dantzariak, defensores de una localidad

Retomando formas existentes, varios grupos de bailarines se fusionan en diferentes regiones del País Vasco, compartiendo una misma manera de abordar la cuestión del sentido de su baile. Luciendo los colores y el escudo de una ciudad (en un traje tradicional que, en la mayoría de los casos, borra la distinción de género), ejecutan un ciclo de danzas específicas de esa ciudad. Encarnaciones de una ciudad que podríamos asimilar a una especie de batallón, los bailarines suelen avanzar en cortejos o procesiones. Siempre con un enfoque de reapropiación o de creación, replantean su repertorio y el significado de sus danzas a la luz de una misma pregunta central: ¿cuál es la danza de mi ciudad? ¿Qué es lo que la hace única? ¿Cuál es mi danza?

El grupo de danza Argia, creado en 1965 y dirigido por el coreógrafo Juan Antonio Urbeltz y la música Marian Arregi, contribuyó en gran medida a definir las danzas vascas. La defensa y el mantenimiento de la “tradición” fueron el núcleo de su enfoque. Mediante un trabajo de recopilación del repertorio tradicional y de las estructuras coreográficas, y a partir de investigaciones etnográficas sobre las tradiciones locales y los sistemas simbólicos, Argia desenterró y renovó repertorios a menudo olvidados. Su trabajo logró crear una danza que combinaba el rigor y el virtuosismo al servicio de la puesta en valor de las particularidades y la diversidad de las estéticas locales.

La danza y la visión de Argia se crearon y compartieron con numerosos grupos de danza y bailarines que prolongaron en su territorio esa definición de las danzas vascas. Por citar algunos ejemplos, recordamos las emblemáticas obras de Duguna en Pamplona y de Maritzuli en Biarritz, o incluso el más reciente cortejo protocolario “Oihal errituak”, creado por Leinua para las fiestas patronales de Hiriburu. En ellos encontramos grandes conjuntos de bailarines que sirven a la identidad de su ciudad y defienden un repertorio concebido en consonancia con sus eventos, fiestas o santos patronos. Este enfoque, que pretende devolver a los bailarines su papel social como representantes del pueblo, responde una vez más a una búsqueda de sentido e identidad.

Creación coreográfica

La creación coreográfica se ha consolidado desde hace décadas en el ámbito de las danzas vascas y forma parte del trabajo de numerosos grupos y compañías. Aunque recibe distintas denominaciones —“neo-danza vasca”, “danzas vascas actuales” o “danza vasca contemporánea”—, todas aluden a una misma práctica creativa y contemporánea.

Hoy, la danza tiende a desprenderse del vestuario tradicional para centrarse en el movimiento y dialogar con otras formas, especialmente con la danza contemporánea. Más allá del gesto, explora el espacio y el tiempo a través de procedimientos coreográficos actuales.

Compañías como Kukai y Bilaka ejemplifican esta evolución: en formatos más reducidos y profesionalizados, han llevado sus propuestas más allá del ámbito vasco. Su reto sigue siendo contribuir a la construcción de una sociedad vasca contemporánea y proyectar su singularidad en el mundo.

Esta creación incorpora influencias internacionales desde una base propia, reinterpretando la tradición y el ritual. Aunque hoy la danza se orienta principalmente a la escena, puede entenderse también como un nuevo rito contemporáneo: un espacio compartido para construir experiencia colectiva y reflexionar sobre la identidad.

Pluralidad y reinvención: el sentido de la danza contemporánea

A lo largo de los siglos, las representaciones y los usos de las danzas vascas han cambiado mucho. Alejadas de su significado original e instrumentalizadas, las danzas vascas han sabido reinventarse, creando nuevas formas que generan tanta tradición e identidad como las antiguas.

Todas ellas parecen ser una manifestación del gran impulso identitario impulsado por la rápida transformación y globalización de nuestras sociedades. El renacimiento de las danzas vascas puede explicarse por la fascinación que ejercen sobre las personas afectadas por los males de la sociedad contemporánea el carácter arcaico y propio de una comunidad caracterizada por ritos y danzas, vivido todo ello como un retorno a los orígenes y como expresión de una identidad singular.

Ya sea rito o representación, la danza responde a la necesidad de identidad, a la creación de vínculos sociales, a la búsqueda de espiritualidad o incluso a la catarsis social en reuniones y fiestas, para limitar el impacto de las dificultades económicas, sociales y políticas de un mundo que se ha convertido en algo desconocido. Exorciza los miedos contemporáneos y constituye un espacio diferente y alternativo, cercano a nuestro mundo y siempre útil para reflexionar sobre la realidad y definir la comunidad.

La coexistencia de diferentes usos de las danzas vascas atestigua una práctica prolífica, en constante cuestionamiento. En una complementariedad esencial y una extraordinaria dinámica de innovación, los actores de las danzas vascas, impulsados por el amor a un mismo arte y una búsqueda de sentido idéntica, les auguran un futuro prometedor. A la vez técnicas y populares, rituales o espectaculares, eminentemente contemporáneas, las danzas vascas se niegan a oponer tradición y creación, y traducen la complejidad de una sociedad que no se reduce a arquetipos. No existe una única danza vasca, sino danzas vascas, al igual que existen varias formas de ser vasco.

Mathieu Vivier

Mathieu Vivier (1986) vive en Bayona. Crea espectáculos en los que danza y música conviven en el escenario. Junto con otros bailarines y músicos, fundó el colectivo Bilaka, primera compañía profesional de Iparralde. También desarrolla su propio proyecto bajo el nombre de Kobakoak. Su trabajo coreográfico es una activación contemporánea de la cultura tradicional del País Vasco. Tiene un máster en sociología y otro en política cultural, y es Secretario General de la Scène nationale du Sud-Aquitaine.

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Շուրջպար Հանրապետության հրապարակում. հանդիսավորությամբ նշվեց Պարի միջազգային օրը

 

Հանրապետության հրապարակը մեկ ժամով վերածվել է բացօթյա մեծ բեմահարթակի։ Պայմանական բեմում ավելի քան 4000 պարողներ են։ Տոնական օրվա ծրագրի մեկնարկն ազդարարվել է Հանրապետության հրապարակում «Տոնական շուրջպար՝ 7 շրջանով» խորագիրը կրող միջոցառմամբ, եզրափակիչ ակորդը հնչել է Ազատության հրապարակում։ Միջոցառման նպատակը հայկական պարի հանրայնացումն է։

La Plaza de la República se ha transformado durante una hora en un gran escenario al aire libre. En el escenario simbólico hay más de 4000 bailarines. El inicio del programa del día festivo fue anunciado en la Plaza de la República con el evento titulado «Danza circular festiva en 7 rondas», y el acorde final sonó en la Plaza de la Libertad. El objetivo del evento es popularizar la danza Armenia.

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ELKARRIZKETA/ENTREVISTA

 

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JAUZIEN EGUNA.

 

Xiberoko jauzien eguna ospatu zen 2023ko urrian Altzaiko plazan : 130 dantzari, 12 dantza eskola, 30 musikari eta kantari, xirulari, ttun ttun, arrabitari eta atabalari! Xiberoko Jauziak, luzeak, laburrak, zaharrak eta berriak bai eta brale-dantza kantatüak, zaharrak eta berritüak. Dantzen aurkezle Beñat Larrori koblan... Aitzina (pika!)

JAUZIEN EGUNA

5:20 ZAZPI JAUZIAK

9:20 BAZTERRESAK

14:10 JONDANE JOHANE / ÜDAKO BRALEA

19:55 ATHARRAZTARRAK

24:50 IRURITARRAK

29:20 XIBANDRIAK

38:20 BRALEA KONTRAPAS

49:05 LARRAZKENEKO BRALEA (Txorittoa norat hoa)

54:45 MUTXIKOAK

1:00:45 NEGÜKO BRALEA

1:06:05 BAZTANDARRAK

1:14:25 ZEINA KÜKÜRÜKÜ

1:16:10 BEDATSEKO BRALEA

1:19:50 AITZINA PIKA

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Critica-"GUERNICA-GERNIKA"

 

Ayer desde Inspección, recibíamos esta nota, sobre nuestro pasado acto "GUERNICA-GERNIKA", la compartimos:

En el día de la fecha me presento en el colegio de referencia e informo el motivo de visita.

Motivo: Conmemoración del Aniversario del Bombardeo de Guernica

En el marco de la conmemoración del Bombardeo de Guernica, se destaca la propuesta institucional llevada adelante por el Colegio Euskal Echea, la cual evidencia un abordaje pedagógico integral, sensible y profundamente significativo.

El acto se estructuró a partir de una secuencia que combinó momentos formales con instancias de reflexión, análisis histórico y expresión artística. En este sentido, resulta especialmente valioso el modo en que la institución logró trascender la mera evocación efeméride para propiciar una experiencia de construcción colectiva de memoria.

Las palabras alusivas presentadas constituyen un recurso de alto valor simbólico y literario, en tanto invitan a reflexionar sobre las distintas formas de nombrar y significar la historia —“Guernica” y “Gernika”—, poniendo en tensión las nociones de memoria, identidad y pertenencia. Este enfoque favorece el desarrollo de una mirada crítica en los estudiantes, promoviendo la comprensión de los procesos históricos desde múltiples perspectivas.

Asimismo, la propuesta de trabajo incluyó instancias de intercambio, discusión guiada y profundización conceptual (como “las mentiras del cuadro”, “los otros bombardeos” y la referencia a la Legión Cóndor), lo cual da cuenta de una intencionalidad pedagógica orientada a complejizar los saberes y evitar miradas simplificadas de los hechos históricos.

Se valora especialmente la incorporación de expresiones culturales propias del pueblo vasco, tales como danzas y canciones, así como la referencia al Árbol de Gernika y su resignificación en el ámbito institucional. Estas intervenciones fortalecen la identidad institucional y permiten articular contenidos históricos con dimensiones culturales y simbólicas, favoreciendo aprendizajes significativos.

La participación activa de estudiantes en distintos momentos del acto evidencia el compromiso con la propuesta y el trabajo previo sostenido. En este sentido, se desea expresar un especial agradecimiento a todos los y las estudiantes que participaron, por su disposición, responsabilidad y aporte a la construcción de un acto respetuoso, reflexivo y significativo.

Se destaca especialmente el compromiso y la participación activa del equipo docente que hizo posible el desarrollo de la propuesta, evidenciando un trabajo articulado, responsable y con clara intencionalidad pedagógica. En particular, se reconoce la labor de los/las profesores/as: Aguiar Nuñez, Uruguay Tabare; Alava Zurimendi, Aitor; Ciberti, Agustín; García Castro, Ángeles; Papagno, Mariela Silvia; Ratti, Federico; y Dreves, Franco, quienes contribuyeron significativamente a la construcción de una experiencia educativa valiosa y significativa.

Asimismo, se hace un reconocimiento especial a los y las estudiantes que portaron las banderas, destacando no solo su desempeño académico sino también los valores de responsabilidad y compromiso que representan:

Bandera Nacional: Abanderada Tripodi, Victoria Luján; escoltas González Paz, Rocío María y Battaglia, Inma Josefina.

Bandera Bonaerense: Abanderada Paccaloni, Julieta; escoltas D’Abate, Aylen Nicole y Pavacich Soriano, Facundo Nicolás.

Bandera Papal: Abanderada Ocampo, Martina; escoltas Cichitti, Paloma y Moure, Julia Agustina.

Ikurriña (Bandera institucional): Abanderada Kady, Rocío Morena; escoltas Casanova, Sofía y López, Bautista.

La participación de todos ellos y ellas ha contribuido a jerarquizar el acto, fortaleciendo el sentido formativo, institucional y comunitario de la conmemoración.

En síntesis, la propuesta desarrollada se inscribe en una perspectiva pedagógica que promueve la memoria activa, el pensamiento crítico y la construcción de ciudadanía, en consonancia con los lineamientos educativos vigentes. Se alienta a la institución a continuar profundizando este tipo de prácticas que integran saberes, emociones y valores, fortaleciendo el sentido formativo de los actos escolares.

Sin más para agregar se da por finalizado el presente informe, notificarse y enviar copia de rigor en formato digital.

Equipo Direct Rep. Legales Inspectora

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"GUERNICA-GERNIKA"

Dirección: Alava Zurimendi, Aitor.

Co-dirección: Requejo, Francisco.

Profesor de Música: Dreves, Franco.

Profesor  de Murga: Aguiar Nuñez, Uruguay Tabare.

Conducción: Ratti, Federico,

Actores: Ciberti, Agustín.

              Papagno, Mariela Silvia.

Colaboración especial: Auzmendi Arruabarrena, Nahia.

                                    García Castro, Ángeles.

Alumnos: Taller Euskal Dantza.

                Taller Música.

                Taller Murga.

Cabina: Greco, Victor.

             Ocampo, Martina.

Fotografía: Stilling, Ezequiel.

Video: Arotcarena, Octavio

           Manzano,Ramiro.

           Cash, Ramiro.

           Reguiero, Felipe.

EZEQUIEL STILLING

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LA CHAPELLOISE EN 3 FRASES

 

1-El Origen en Suecia, era una

danza sin dueño, en círculo abierto.

2-Su Relectura en Francia, con

nombre nuevo (ver Alick-Maud Pledge);y ahora pasos ordenados.

3- Su Difusión en/con (la parte que nos toca) Patxi Pérez, haciendo que la plaza sea viva,  con manos que se encuentran.

No pertenece al pasado que la nombra,
ni a quien la reclame: se comparte al bailarla.

AITOR

PD-TANTOS NOMBRES, TANTOS USOS

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ALMADIAREN EGUNA 2026

 

Eskerrik asko Aingeru Zabaleta Alsua Donibane LH zentruko irakasleari eta baita almadiazain ofizioa zena ondo ezagutzen duen Arturo Erlanz Abad-i beraien hitzengatik eta partekatutako jakinduriagatik. Muchas gracias a Aingeru Zabaleta Alsua profesor del centro FP Donibane de Pamplona y a Arturo Erlanz Abad, conocedor del oficio y secretos de la almadía, por compartir sus palabras y sabiduría.

JON URBIETA

ALMADIA: Embarcaciones formadas por varios tramos de maderos unidos entre sí para el transporte de madera por vía fluvial desde las zonas forestales hasta los mercados de venta. Generalmente eran de dos o tres tramos unidos por su centro unos a otros por una jarcia muy fuerte. Cada tramo estaba formado por seis, diez, catorce, etc. maderos, según el grueso de los mismos. Estos maderos se llamaban entonces secenes, decenes, catorcenes, etc. y se unían entre sí por jarcia retorcida de vara de avellano que servía para coserlos gracias a un barrenado de las puntas de un ancho tal que pudiera pasar la jarcia. En los extremo de los tramos puntero y zaguero se colocaban uno o dos remos en la dirección del cauce para gobernar la almadía.

Historia

El tráfico más antiguo de que se tiene noticia es el de las almadías chesas o del valle de Hecho. (siglo XIV). Pero los chesos se encontraban con que tenían que pasar por los ríos navarros para llegar a Zaragoza y una serie de pagos de derechos y peajes que encarecían enormemente su mercancía. Estos derechos eran, la aduana o tabla, que se pagaba en Sangüesa y gravámenes por el paso sobre presas, bajo puentes, o proximidades de castillos y obras defensivas. Últimamente se añadía a éstos el derecho de merinaje en Tudela y los derechos de salida del reino. En 1515 lograron que las Cortes abolieran los derechos de castillaje y merinaje. En 1525 pasaban por Sangüesa alrededor de 150 almadías anuales procedentes de Hecho. En 1574 pasaron ya hasta 296 almadías. Con el impulso dado a las construcciones navales en el s. XVIII comienzan a explotarse en gran escala los pinares de Salazar y Roncal ya en Navarra. Fue famoso en este tiempo el almadiero roncalés Pedro Vicente Gambra; gracias a su dinamismo e iniciativa, se ponían en condiciones de navegabilidad los ríos montañeses. Todavía subsisten los restos de la llamada "presa de Gambra" en Roncal. Hubo año con un tráfico total de 28.000 maderos. La junta de madereros roncaleses elevó un memorial en 1799 solicitando la abolición de las ya anacrónicas gabelas y la libre navegación de los ríos Ebro, Aragón y Ega, que consiguieron por Real Cédula de 1806. Ref. Idoate, F. "Rincones de la Historia de Navarra" (I, 188-191).AUNAMENDI

SERGIO MARTIN

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Esku dantza (Donostia, 2025-09-06)

 

Donostiako Euskal jaien barruan, irailaren 6an Gipuzkoako Dantzarien Biltzarrak eta Donostiako Udaleko txistulari taldeak antolatutako Esku dantza herrikoia.

 Bertan, Alkarkide, Argia, Donostiako musika eskola, Erdizka, Erketz, Eskola, Goizaldi, Harribil, Kaxkarinak, Kresala, Oinkari eta Sustraiak dantza taldeetako kideak edota kide-ohiak parte hartu zuten, aurreskularia Irati Olaizola eta atzeskularia Endika Osa izan zirelarik. Doinuak Donostiako Udaleko txistulari taldeak jo zituen.

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“GUERNICA-GERNIKA”

 

 “GUERNICA-GERNIKA”

Hubo un nombre que aprendimos a pronunciar de dos maneras.
Guernica, dijeron unos,
como quien nombra desde la distancia,
como quien llega tarde a la historia o…

simplemente la oculta!

Gernika, dijeron otros, nosotros!
con la raíz en la boca,
con la tierra todavía latiendo en la palabra;

y el humo de bombas hecho NIEBLA.

Dos formas de decir lo mismo.
O tal vez no.

Porque hay nombres que traducen-la historia,,,
y nombres que recuerdan.

Guernica fue el eco que cruzó fronteras,
el grito que el mundo pudo entender.
Gernika, en cambio,
fue el susurro antiguo que no se rinde,
la memoria dicha hacia adentro,
el idioma y aliento que resiste incluso cuando todo arde.

Y entre ambas,
entre lo que se dice y lo que se siente,
vive un pueblo.

Un pueblo que no eligió ser símbolo,
pero aprendió a no desaparecer.

AITOR

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