martes, 31 de mayo de 2016

2° ENSAYO


SAN NICOLAS

Solo es cambiar el orden de esas dos fotografias, inferior y superior. Si solo es  eso, una sala deseosa de llenarse, mapa de Euskal Herria por un lado y todas , si todas las Ikurrak por el otro. Uno no piensa, pero una partecita interior te dice que nos estas lejos de casa. Claro también están los pasos, mil pasos quizás ese viernes. Uno tras otro una pregunta tras otra, una duda tras otra. todo sin parar todo ayudado, todo guiado, todo compartido y con dosis de buen Humor.



 Y ese patio, por dios!!!!

AITOR ALAVA
31/5/16

domingo, 29 de mayo de 2016

NUEVA PROPUESTA


CLASIFICACIÓN
Se puede asegurar que si hay una clasificación para la danza, que no depare controversias y sea tomada por modelo para aplicar en diferentes partes del mundo es la clasificación de  CURT SACHS.



Esta clasificación fue tomada  por Juan Antonio Urbeltz y propuso para la danza vasca la siguiente clasificacion:


danzas masculinas individuales

danzas femeninas individuales 

danzas colectivas de hombres solos 

danzas colectivas de mujeres solas 

danzas colectivas de hombres y mujeres 

danzas y comparsas de carnaval 

danzas de oficios 

danzas-juego y juegos

Es estamos ante una lista amplia, no eterna, pero si lo suficientemente dispersa como para poder sintetizar ciertos valores que agilicen su trasmisión y aprendizaje y más aun cuando su divulgación sucede en lugares donde su acción es casi siempre una recreación escénica.


Dentro de las dierentes categorías que nos pueden ayudar a estudiar el folklore, Richard Bauman nos ofrece un termino utilizado ya comunmente que encierra un gran secreto. Es el termino Perfomance. Esta perfomance puede incluir varias disciplinas como la música, la poesía, la danza el vídeo o el teatro. Este tipo de evento puede ser improvisado por los artistas, y podría tener una audiencia o no. 

Pasaría inadvertido este termino. Pero lo podemos cruzar con una pregunta frecuente al abordar una danza u otra, ¿como la interpreto?, ¿que intesidad requiere?, ¿es exagerada?, ¿es intima?, preguntas habitualmente cotidianas. Cuya respuesta, la propia definición de perfomance puede ayudar. Esta acción artística, sin importarnos la disciplina, puede incluir auditorio o no. Tomemos dos ejemplos vascos:



Hay una interrelación entre el danzante y el auditorio, llamemos-le mejor, público. en algunos casos discernir cuando este, el publico es necesario para una perfomance artística y cuando no es necesaria su presencia, ya que la misma tiene el mismo valor y significado sin su estación, es la base en esta nueva formulación. 

Tenemos situaciones en las que necesitamos aese publico y situaciones en las que no. Resumiendo, estaríamos antes una clasificación con dos variables: 

DANZAS con PÚBLICO
DANZAS sin PÚBLICO

Hay consciencia en esta situación, una misma danza puede pertenecer a las dos categorías, si , es la respuesta. Nuestro listado es amplio, ver cada caso puede ser arduo y tener discrepancias, absolutamente real. Pero para el transmisor, es una herramienta muy útil, para y como canalizar la energía, como distribuir esfuerzos, donde enfocar el sentimiento y la proyección de la danza a tratar y lo mas importante como poder enseñar a pesar de la distancia esos valores que solo afloran al cien por cien en su entorno natural.

AITOR ALAVA
29/5/16

PD: publicado el día del FOLKORISTA ARGENTINO


sábado, 21 de mayo de 2016

Acuerdense!




QUE DOS!!!


Ayer inmersos en una reunión de trabajo, distribuciones de tareas, sin nombrar, personas revoloteaban en la metne de varios de los asistentes. Esta entrevista al pie ya fue posteada en su integridad. No es cuestión de analizarme en mis dichos u ocurrencias, sino, observen a esos dos alumnos ya periodistas como se desempeñan. Es para tomar nota y pensar que el de al lado es algo más que valioso.


Aitor Alava
21/5/16

jueves, 19 de mayo de 2016

Historia a través del baile.



E-volución
In-volución

Ocasiones hay y vidas completas, para dedicar a toda una pasión. Pero seré breve para que hoy cumplan una orden y la ejecuten. Solo son 112 minutos, no son tantos, es un misero partido de balompie. Para hacer un viaje histórico y auto-comprendernos como pueblo único e insertado en este siglo XIX, para entender, para compartir y ampliar miradas, soltar caderas, abandonar pre-juicios y quizás algún tabú. No son tantas cosas. Todo en 112 minutos. Disfruten.

Aitor Alava
19/5/16

lunes, 16 de mayo de 2016

domingo, 15 de mayo de 2016

Para Escuchar


TANGOS DE OTRO

 MUNDO

Algunos tangos, aromas musicales, construidos desde lugares dispares de nuestro mundo, solo para disfrutar:


Soha - Mil Pasos with Maria Filali & Ozgür Karahan



ASSASSIN´S TANGO -JOHN POWELL


Fanfare Ciocârlia-"Asfalt Tango"


Goran Bregović - Tango


yukali, diego el cigala, tango - habanera


Aitor Alava
15/5/16

jueves, 12 de mayo de 2016

UNA IDEA de...



El concepto 



"el arte es un concepto, no una manualidad"
Bernardo salcedo


"
Tenemos muchos términos que nos ilustran y nos guían sobre un hecho puntual, artístico, hablando más en propiedad. Textos, guias, narraciones, bocetos, se muestran, se enseñan, se recitan para ubicar, contextualizar una obra, o simplemente para dinamizarla en el contexto de su presentación.
No es plasmar algo desde una óptica visual o desde un placer estrictamente gustativo. Quedarse estrictamente en el paladar y su acción nos convertirá paulatinamente, por ejemplo, en obesos folklóricos.  Gustar la amargura histórica y bucear en ella, abrirá horizontes donde el detalle aparentemente más simple será visto como un acto creativo brillante.

Hoy el reflejo de una imagen pareciera anclase en el pasado, sin imaginarnos que en su momento pudo ser vanguardia. Esta dislocación en la percección histórica no varia en aquello que sostiene la misma acción folklorica, no, sigue siendo la misma base saber que es ese que permite la cosntrucción de ideas novedosas, dicho lo cual la idea artística como sostén de una obra queda descartada.
Mirada superior, mirada inferior, cambio de imágenes, pero todo como eje tecnológico al servicio de una idea argumental. Como hacer para que no sea una colisión con lo anterior, ahí radica lo no-nombrado hasta ahora.


El impacto visual es, sin dejar de ser importante, circunstancial, ya que es solo un recurso, si este no es sostenido con una "algo" más, se quedará perdido en esas memorias retinosas consumidoras ávidas, en este siglo XXI.




Si no faltase algún incrediente en esta ensalada, una melodía, no descifrable por el público medio, moderna, parece y antigua es, así de sencillo. Esta contraposición y búsqueda hacia un algo, solo se explica, y esto ya es redundante por ese algo más.

El público hace llegar y sentir, que un algo se apodera de una parte de su ser. Sensibilidad aflorece, todo después de 8 minutos divergentes en lo visual y oceánicos en lo auditivo, y a pesar de esa heterogeneidad, el sabor a gusto disfrutado inunda el halo en aplausos. No es mágia ni tampoco una inundación de creatividad, no.
Sostener, crear, trabajar, trasmitir desde el concepto, Como se llega a él, como se lo conoce, como se lo domina,  como se enseña, no tengo el código milenario para trasmitirlo, ya quisiera, es tan sencillo para solo buscarlo en la primera fotografía, en este caso ahí está, el concepto.

Aitor Alava
12/5/16

miércoles, 11 de mayo de 2016

AMBROSE MERTOM

DEFINICIONES
Nociones básicas del idioma, la cultura y el folklore.

William JohnThoms

Este señor, que lee, utilizó un seudónimo para poder "inventar" o definir algo que ya existía. Lo llamativo , era su profesión, arqueólogo, hubiésemos pensado en un musicólogo, coreógrafo cortesano o derivados, pues no. La verdad que nos regaló un termino que nos llena de satisfacción y da trabajo. Pero nos regaló una trampa, para definirlo se basó en USOS, COSTUMBRES, PRACTICAS y SUPERTICIONES. Su termino Folklore es en realidad mucho más abarcativo que lo que en la actualidad en ocasiones se le da como campo de acción. Hoy, creo, nadie duda que dentro de la cultura de un pueblo, esta todo, la enumeración y distinción de categorías, distintas a lo cultural será un error de tipeo. Por ello si se tropiezan con la frase a pie de título, piensen que alguien se confundió, si no es así, prioriza, estigmatiza, jerarquiza y clasifica las acciones culturales. Y eso no está bien. 

Aitor Alava
11/5/16

lunes, 9 de mayo de 2016

BAC-2016


EKIN.D.T  




                      








Cinco ediciones participando, cinco ediciones manteniendo una propuesta, bailando tanto en el escenario como fuera de él, demostrando cercanía y sobre todo disfrutando. Sobre todo lo demás isto, ya en ocasiones he expresado mi opinión. la proxima edicion trataremos de participar en más ambitos de la fiesta. Con el mismo entusiasmo y preparacíon.
AITOR ALAVA
9/5/16 

El electro-imán

RIBAFORADA

Semana vasca del 2010, 1era ocasión para escenificar la locura del Trenzado de Ribaforada. Solo desde la asunción del fracaso uno osa a presentar en publico tal osadía. Parecerá media bravuconada, no lo es, la evaluación del trabajo, no se realiza, solamente por su perfomance pública, los entretelones de un grupo son la balanza para saber cuando se adquiere la temperatura y feling para determinar castizamente el Horno está listo. Han pasado 5 años largos, y si, el electroimán, no está, nunca estuvo y nunca estará. La pregunta rebolotea mi trabajosa mente, ¿habrá más asumidores del fracaso, o nos conformaremos con coreografiar sin sentido los ritmos en 2/4 camuflados de folk vasco y revestidos de tradicionalismo?

Aitor Alava
9/5/16

viernes, 6 de mayo de 2016

Las Autoridades en el


AURRESKU



Como decíamos en un articulo anterior "Los antepasados de este baile pueden encontrarse por toda Europa al menos desde la Edad Media, especialmente en dos variantes distintas: por un lado la carola, que se cantaba y bailaba a la vez y era interpretada por todas las clases sociales, y en la que se practicaban los puentes que tendremos que mencionar más adelante; por otro, la danza, realizada por las clases altas y, por supuesto, con mayor protocolo (Brainard, s.f.)". Estas dos danzas pueden ser la base de la soka dantza actual y por ende de su individualización caótica el Aurresku.


La historia, coloca a los mandatarios o presenciando o presidiendo o siendo parte y actor dentro de la Soka dantza. ¿Está mal?, no. Lo no entendible es en la actualidad que con esa acción aplaudible se cumpla con la cuota de pertenencia, mantenimiento, sustentabilidad, promoción, trasmisión, investigación, divulgación y enseñanza de nuestro folklore. LLegando lunas electorales ¿todo seguirá igual?, pregunta sencilla.

Aitor Alava
6/5/16

miércoles, 4 de mayo de 2016

1° ENSAYO



EL INICIO

Enero del 84, un viernes lluvioso para variar, pocas caras conocidas y mas de un centenar por conocer. Así fue mi primera clase de danza. Volviendo pensaba en estas cosas al día siguiente. La ilusión intacta y las ganas de trasmitir en aumento.

Aitor Alava
4/5/16

lunes, 2 de mayo de 2016