martes, 9 de junio de 2026
.jpg)
BERTSOLARISMO
1. El bertsolarismo como manifestación de la literatura oral
El artículo comienza situando al bertsolarismo dentro de las grandes expresiones de la literatura oral vasca. No se trata simplemente de hacer versos, sino de crearlos y cantarlos en el mismo instante de su ejecución. La improvisación es, por tanto, su rasgo esencial.
Lekuona sostiene que antiguamente la capacidad de improvisar estaba mucho más extendida que en la actualidad. No era una habilidad reservada a unos pocos especialistas, sino una práctica presente en amplios sectores de la sociedad. Con el tiempo, esta facultad se fue concentrando en determinados individuos especialmente dotados.
2. El bertsolari: mucho más que un poeta
El bertsolari es definido como el sujeto activo de la poesía oral. Sin embargo, para el pueblo vasco no basta con saber improvisar versos. El verdadero bertsolari debe poseer:
- Memoria.
- Rapidez mental.
- Capacidad de improvisación.
- Ingenio.
- Sentido del humor.
- Agudeza crítica.
- Dominio de la sátira.
La figura ideal del bertsolari es la de una persona capaz de sorprender constantemente al público con respuestas inteligentes y oportunas.
Por ello, nombres históricos como Xenpelar, Txirrita o Xalbador aparecen como modelos de ingenio popular.
3. El papel fundamental del público
Una de las ideas más interesantes del artículo es que el bertsolarismo no existe solamente gracias al bertsolari.
Existe también un "sujeto pasivo": el público.
El oyente no es un receptor pasivo, sino que participa activamente evaluando la calidad de las respuestas, comprendiendo las referencias culturales, reaccionando ante la ironía y valorando la creatividad del improvisador. El bertsolarismo es, por naturaleza, un fenómeno colectivo.
4. La técnica de la improvisación
Lekuona insiste en que la improvisación no es fruto del azar.
Detrás del bertso improvisado existe una técnica compleja basada en:
- Estructuras métricas.
- Fórmulas lingüísticas.
- Dominio de la rima.
- Conocimiento de melodías tradicionales.
- Capacidad para organizar rápidamente el pensamiento.
La dificultad consiste en construir un discurso coherente mientras se respetan simultáneamente la melodía, la métrica y la rima.
5. Música, ritmo y melodía
Según el artículo, la música constituye el verdadero soporte de la improvisación.
El bertsolari piensa dentro de una melodía determinada. La estructura musical guía la construcción del verso. El improvisador no suele contar sílabas conscientemente; se deja conducir por la melodía aprendida.
Por eso la tradición melódica es tan importante como la tradición poética.
6. La acción y la dimensión escénica
Un aspecto muy interesante para un dantzari como tú es que Lekuona señala que el bertsolarismo nunca ha sido exclusivamente verbal.
Existe una dimensión corporal:
- Gestos.
- Presencia escénica.
- Miradas.
- Expresividad física.
Incluso habla de una cierta "acción" o componente performativo que acompaña al canto. El bertsolari comunica no sólo con las palabras, sino también con su manera de estar frente al público.
7. Antigüedad histórica del bertsolarismo
La documentación escrita es escasa porque los vascos transmitieron gran parte de su cultura oralmente.
Sin embargo, aparecen testimonios antiguos:
- Endechas del siglo XV.
- Improvisaciones atribuidas a mujeres nobles como Usoa de Alós.
- Referencias medievales a cantores populares.
- Noticias dispersas en crónicas y tradiciones.
Lekuona considera que estas referencias muestran la existencia de una larga tradición improvisadora anterior a los registros escritos.
8. La transformación del siglo XX
Félix Irazustabarrena describe una auténtica revolución del bertsolarismo durante el siglo XX.
Primera etapa: campeonatos de 1935 y 1936
Los campeonatos nacionales organizados antes de la Guerra Civil dieron prestigio público al bertsolarismo y lo llevaron de las tabernas y plazas rurales a los teatros.
Posguerra
Tras la guerra, el bertsolarismo sobrevivió en condiciones difíciles, pero continuó vivo gracias a figuras como Basarri y Uztapide.
Renovación de los años 60
Los campeonatos organizados por Euskaltzaindia impulsaron nuevamente la actividad y ampliaron los temas tratados. Aparecieron cuestiones sociales, culturales y políticas.
Revolución de Xabier Amuriza
En los años 80, Xabier Amuriza transformó profundamente el género:
- Introdujo nuevas formas expresivas.
- Amplió los recursos poéticos.
- Incorporó metáforas más elaboradas.
- Demostró la utilidad del euskera batua en la improvisación.
El boom de los años 90
La aparición de las bertso-eskolak y la incorporación del bertsolarismo al sistema educativo multiplicaron el número de practicantes y aficionados. El bertsolarismo dejó de ser un fenómeno rural para convertirse en un elemento central de la cultura vasca contemporánea.
Idea central del artículo
El bertsolarismo es una de las formas más completas de la cultura oral vasca porque une lengua, música, memoria, improvisación, ingenio, comunidad y emoción colectiva en un único acto artístico.
Tanto el bertso como la danza tradicional sólo existen plenamente cuando son compartidos. No viven en el papel ni en la partitura, sino en el encuentro entre quien crea y quien recibe. Esa relación viva entre intérprete y comunidad es la que convierte una práctica cultural en tradición.
ARTICULO COMPLETO
BERTSOLARI
lunes, 8 de junio de 2026
.jfif)
.jpg)
viernes, 5 de junio de 2026
NAHIA AUZMENDI
.jpg)
Kaixo! Badaramatzat ia bi hilabete Euskal Echean eta esker hitzak besterik ez ditut. Sinesgaitza ematen du munduaren beste puntan, euskal kulturaren baitan mugitzen den eskola bat egotea. Are gehiago, ikasleen gehiengoak Euskal jatorririk izan gabe. Sinesgaitza eta aldi berean ederra. Oso esperientzia aberasgarria izaten ari da eta ederra da etxetik hain urruti egon arren, etxean bezala sentiarazten zaituzten jende eta tokiekin elkartzea. Hurrengorarte!
jueves, 4 de junio de 2026
2500
%20(2).jpg)
2500 entradas
2500 enter
2500 ideas
mas de 2500 momentos
ni decir de las horas, todo un cumulo para un pensamiento!
LA CONVOCATORIA
Aitor Álava -Mediocampista de la memoria!
Cuando entra a la cancha, el partido deja de ser un deporte y se vuelve una danza. No juega para ocupar un lugar en la historia; juega para que la historia siga encontrando quien la baile.
Su especialidad no son los goles, sino los encuentros. No levanta trofeos: levanta puentes entre personas, generaciones y culturas.
Porque sabe que la jugada más hermosa no termina en una red, sino en una ronda compartida. Y que la verdadera victoria siempre ocurre cuando el otro también forma parte de la(su) celebración.
aitor
Jon Maia dantzariaren sexu erasoen auzia argitara atera du Errenteriako PSE-EEk, eta udalaren jokabidea aztertzeko eskatu
Kukai dantza taldeko zuzendariaren kontrako auzia «konfidentzialtasun zorrotzez» landu izan du orain arte mugimendu feministak, erasoa jasan dutenek hala eskatuta.
Xenpelar bertso eskolako irakasle baten erasoak salatu zituzten atzo Bertsozale Elkarteak, Errenteriako mugimendu feministak eta Oiartzungo feministen asanbladak. Eta atzo, ortzeguna, kontuak eskatu zizkion Errenteriako (Gipuzkoa) PSE-EEk udal gobernuari; ez soilik kasu horri lotuta, Kukai dantza taldeko auziari buruz ere bai —sexu erasoak egin izana leporatzen diote Jon Maia zuzendariari hainbat emakumek—. Hain zuzen ere, kasu horietan udalak nola jokatu duen aztertzeko eskatu dio. Eskaera horrek, baina, hautsak harrotu ditu; izan ere, lehenbiziko kasua publikoa zen, baina dantza taldearenak barne prozesu baten bidez lantzen ari ziren, «konfidentzialtasun zorrotzez», inplikatutakoek —mugimendu feministak eta erasoak jasan dituztenek— ez zutelako nahi publiko egitea. Goiz-goizetik, baina, albiste hori bolo-bolo zabaldu da sareetan barna; erasoa jasan zutenen nahi eta beharrak alde batera utzi, eta jendaurrean zabaldu dute. (Gehio)
Bedaioko Ingurutxoa 2024
Harri-jasotzaileen ekitaldi bikainaren ondotik, txistulari, bandera-zain eta 16 bikotez osatutako taldeak, Bedaioko Ingurutxoa eskaini zuen. Juan Antonio Sarasola txistulari ospetsua bertakoa zen, eta berau Gipuzkoako eta Nafarroako herri askotan ibili zen txistulari gisa, eta uste da, berak ekarri zuela Nafarroatik dantza mota hau eta konponketak egin zizkiola. Garai batean maiz dantzatzen omen zen igande arratsaldeetan. Egun, Bedaioko Jaien baitan bakarrik egiten dute. Nafarroako hainbat herritan dantzatzen dute bikote mistoak osatuta. Gipuzkoan, Bedaion eta Ugarten bakarrik dantzatzen da.
Ugarteko ingurutxoa 2025
Amezketako Ugarte auzoko Errosario Jaietan, "Ugarteko Ingurutxoa" dantzatzen da, handik gertu dagoen Bedaio auzoan dantzatzen den "Bedaioko Ingurutxoa"-ren antzekoa. Biak oso antzekoak direla esan dezakegu.
Ingurutxoak Nafarroako mendebaldeko hainbat herrietan dantzatzen dira, baina bakarrik bi hauek mantentzen dira Gipuzkoan, biak Nafarroako mugatik gertuko lekuetan.
Jardinzayen konpartsa 2026
Jardinzayen konpartsak 1818ko urtarrilaren 29an egin zuen lehen emanaldia. Musika berezirik ezean, 1850era arte, lorazainen emanaldietan martxak, zortzikoak eta kontradantzak ziren ohiko konposizioak. 1998an Jardinzayen konpartsaren berezko konposizioak berreskuratu eta banda eta abesbatzetarako harmonizatu ziren. 2001ean, ESKOLA dantza taldeak Donostiako inauteria bultzatzeko eta Jardinzayen Konpartsa sendotzeko asmoa hartu zuen.
.png)
martes, 2 de junio de 2026
Begiralekada
Donibane Lohizuneko Begiraleak dantza taldearen 90. urteurrena kari, taldeko belaunaldi guzietako kideak bildu ziren; dantzariak, kantariak, musikariak… ikusgarri honen eskaintzeko.
Begiralekada
domingo, 31 de mayo de 2026
jueves, 28 de mayo de 2026
EL SURI-SAN ISIDRO 25/5/26
La Sajuriana: Danza elegante y serena del Río de la Plata, de raíz hispano-criolla, caracterizada por el juego de galanteo entre las parejas. Su desplazamiento pausado y ceremonioso refleja el espíritu cortesano de los salones y patios de comienzos del siglo XIX.
El Cuando: Danza cantada de movimientos suaves y contenido expresivo, donde la relación entre texto y danza tiene un papel central. Su clima melancólico y delicado la convirtió en una de las formas más sensibles del repertorio criollo temprano.
La Condición: Danza de pareja suelta e independiente, construida sobre figuras de intercambio y desafío amoroso. Conserva un aire señorial heredado de las contradanzas europeas adaptadas al gusto rioplatense.
Cielito de la Patria: Variante patriótica del cielito tradicional, vinculada al fervor independentista de las primeras décadas del siglo XIX. Entre coplas y giros coreográficos, celebraba la libertad y la identidad naciente de las Provincias Unidas.
Vals Español: Expresión temprana del vals europeo en territorio rioplatense, todavía con impronta cortesana y moderada. Su desplazamiento circular y abrazo contenido anticipaban las transformaciones sociales del baile de salón.
Kadrillas Francesas: Adaptación local de las cuadrillas francesas, organizadas en complejas figuras grupales y cambios de formación. Fueron símbolo de refinamiento social en tertulias y reuniones urbanas de la época independentista.
La Media Caña: Danza criolla de pareja suelta e independiente, de ritmo ágil y elegante, construida sobre giros, avances y coronaciones. Su carácter festivo y cortesano refleja la transición entre las contradanzas europeas y las formas populares rioplatenses del siglo XIX.
El Minué: Danza de origen cortesano europeo, distinguida por su refinamiento, equilibrio y ceremonialidad. En el Río de la Plata fue símbolo de prestigio social y educación, presente en salones y celebraciones de la élite criolla.
El Pericón: Danza colectiva de gran despliegue coreográfico, organizada en figuras dirigidas por un bastonero. Asociado a celebraciones patrias y encuentros comunitarios, encarna el sentido festivo y social de la tradición rioplatense.
(estas 3 últimas se añaden a la próxima actuacion)
AITOR ALAVA
martes, 26 de mayo de 2026
jueves, 21 de mayo de 2026
TXIKITO FILMA II
.jpeg)
Txikito en:
-Facebook, vasotxikitoregalosoriginales
- En Instagram, txikitomunduan
- En TikTok, txikiteandoo
- En YouTube, txikitomunduan
-Web, dantzak.txikito.es
,,, CONTINUARÁ....
.jpg)
%20(1).jpeg)
miércoles, 20 de mayo de 2026
Tango on a Visit
Tango on a Visit no habla solamente del tango: habla de la soledad compartida, del deseo de ser visto por otro mientras uno intenta reconocerse a sí mismo.
Lejos de Argentina, en la oscuridad húmeda de la Selva Negra, cinco jóvenes entran en un mundo donde el abrazo promete intimidad, aunque muchas veces sólo entregue una coreografía del deseo.
Cada milonga parece una búsqueda: no sólo del compañero ideal, sino de una versión más completa de uno mismo. El tango aparece entonces como un rito contemporáneo: cuerpos que se acercan para no sentirse solos, máscaras elegantes que esconden inseguridades, roles rígidos que a veces contienen y otras veces asfixian.
La película observa con sensibilidad esa contradicción permanente entre artificio y verdad. Porque en el tango la cercanía puede ser actuada y, sin embargo, el temblor del otro sigue siendo real. Allí, entre la técnica, el orgullo y la necesidad de pertenecer, surge una pregunta silenciosa: ¿qué queda cuando termina la música y el abrazo se desarma?
Con belleza melancólica y momentos de ironía, Tango on a Visit retrata una comunidad donde el deseo de perfección convive con el miedo al fracaso, y donde bailar bien puede acercar cuerpos mientras aleja personas. Al final, la milonga se convierte en una metáfora de la condición humana: todos giran juntos, pero cada uno vuelve a casa con su propia soledad.
martes, 19 de mayo de 2026
.jfif)
LOINATZKO EZPATA DANTZA
Ezpata-dantza Loinatz jaietako astelehenean dantzatzen da. Dantzariak udaletxe aurrean elkartzen dira goizean eta udal agintariekin batera santuaren bila joaten dira Andre Mari parrokiara. San Martinen irudia elizatik ateratakoan dantzatzen dira lehen aldiz. San Martinen basilikaraino laguntzen diote prozesioan eta bertan bitan dantzatzen da, meza aurretik eta ondoren.
Eguerdian parrokiara itzultzerakoan egiten da azken saioa. Ezpata-dantza dantzatu ondoren, herriko bandera dantzatzen du Kofradiaren banderazaleak.
KAPELA DANTZA
Burdinolak zeuden herritan, ohizkoa izaten zen bertan lanean haritzen ziren ferroien kofradiek Gizon Dantza dantzatzea. Berau Legazpin ere gertatzen zela uste dugu, non 18 "peaileak", burdinoletako ordezkariak, "Kapela Dantza" dantzatzen zuten. Dantza honi izen hau dantzariek erabiltzen zuten kapela zela eta (ustez aitzinean ferroiak erabiltzen zituzten kapelak) eman zitzaion. Dantza hau 1930. hamarkadan desagertu egin zen.
Baina garai horretako partaideen oroimenean iraun zuen eta 1996. urtean dantza hau berreskuratzen du Sustraiak Dantza Taldeak, gaur egun Santikutz Jaien barruan dantzatzen delarik.
ENTRADILLAS 2026
11:30 Arrastariko agintarien erromesaldia Antzinako Andra Maria Santutegira. Urduñaren erdigunera jaisten dira, eta bertan, Alkateek elkarren artean beren makilak trukatu ostean, ostatura abiatzen dira, prozesioan. Ostatutik hitzaldia ematen diete auzokideei, gozamenerako larreak eta urtean zehar auzokideek beren artean izandako harremanak aipatzen dituztelarik.
Jai-egun honek izaera herrikoia dauka, erlijio zein auzo mailan. Arrastaria Bailarako ordezkariak, Antiguako Ama Birjinari boto sekularra egin eta "Entradillak" dantzatu ostean, abiatu eta Urduñako Hiriarekin senidetzen dira. rrastariako bizilagunak, Urduñako (Bizkaia) sarreran elkartu ostean, prozesioan abiatzen dira, "litaniak" abestu eta errezitatuz, Antiguako Santutegira iritsi arte. Bertan, meza entzun eta kandela handi bat eskaintzen diote Ama Birjinari.
Arrastariako bailaran (Araba) meza eta Antiguako Ama Birjinari egindako eskaintza amaitu ostean, bailarako ordezkariek, banan-banan, ohiturazko "Entradillak" egiten dituzte. "Entradillak" banaka egiten den dantza da (gaur egun, batzutan, binaka egiten da; neskek ere egiten dute). Dantza erraza da. Txapela aurrera jaurti ostean hankak gora altxatzen dira. Gero, oin puntekin egiten da dantzan, atzerantz, eta "gurpil" batekin jarraitu. Amaitzeko, agurra egiten zaie elizatik kanpo dauden agintariei.
sábado, 16 de mayo de 2026
53-URTE
Ayer entendí
que una ronda no-solo-se arma con pasos,
sino con afectos.
La sorpresa fue simple:
música, miradas, ruidos y abrazos…
y ese instante donde uno descubre
que ha sembrado compañía.
Porque al final,
cuando el cuerpo recuerda lo esencial,
lo importante del todo
es bailar con el otro.
jueves, 14 de mayo de 2026
CIELITO DE LA PATRIA
Danza: CIELITO.
música: ROQUE MARTINEZ.
versión coreográfica: Andrés Beltrame.
el material con gráficos se encuentra disponible en el libro "Danzas tradicionales argentinas para actos escolares" del maestro Héctor Aricó. Material utilizado en la siguiente descripción.
11- AVANCE, SALUDO GENERAL. 4C. RETROCESO. 2C. GIRO Y SALUDO DE CADA PAREJA. 2C.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
.jfif)
