jueves, 17 de abril de 2025

Amuma Says No

 


Amuma Says No (la abuela dice NO) es una banda mixta de Boise, capital de Idaho, con más de 10 años de trayectoria. Acaban de publicar su tercer disco y no paran de tocar por los Estados Unidos. Entre las críticas de la prensa norteamericana podemos leer estas:

 “Una banda de baile que agrada a la multitud y que trae la tradición vasca de Boise, Idaho”. Gilbert Garcia, (San Antonio Current)

"Amuma Says No· está inventando algo que es en parte vasco, en parte estadounidense y 100% Idaho". (Kevin Richert, estadista de Idaho)

 La banda se dedica, básicamente, a popularizar clásicos del repertorio euskaldun más reciente dándoles su propio toque. Cantan casi todo en euskera , aunque puntualmente también usan el inglés. Como es el caso de este corte incluido en su último trabajo, que lleva por título genérico  GATZ & BERAKATZ (SAL Y AJO)

¿Trikitixa en inglés?…. aquí la tienes

 

jueves, 10 de abril de 2025

DANTZAN, Xiberoko dantza argitan

 


2025eko martxoan estreinatu dute Barkoxen "Dantzan" Xiberoko dantzen interpretazio eta mediazio gune berria. Etxahun elkarteak eta Barkoxe Bizik landurik, Paueko unibersitateko ikasleen begirada lagun, espazio honek Xiberoko dantzen historia eta ibilbidea kondatzen ditu, idatziz, bideoz edo karta jokoz emanak diren argibideak segituz.


KANALDUDE

REFLEXIONES

La danza vasca: Desde este lugar en el mundo, una docena de miles de kilómetros, nos separan de nuestra primigenia raíz, estamos en plena etapa, donde nombres propios en el campo que nos concierne, comiencen a ser diarios en nuestros tímpanos. Larramendi, Xaho, Pujana, Olaeta, Urbeltz e Iztueta son algunos. Este Ultimo 30 años antes que Ambrose Merton (seudónimo de Williams Thoms) definiera el termino FOLKLORE, dejó una obra escrita que marca un antes y un después en lo que llamaríamos Danzas vascas. Su primera lectura, análisis y posterior critica es un ejercicio al que el dantzari está obligado a transitar.

Comunidad:Lamentamos profundamente ya no contar con un espacio físico para seguir encontrándonos con todos ustedes con la asiduidad y cordialidad con la que lo veníamos haciendo, pero estamos trabajando presurosamente para organizarnos como una nueva asociación comprometida -como siempre- con la cultura vasca. Los vínculos de amistad y compañerismo que creamos a lo largo de este tiempo, no hicieron más que acrecentarse con todos estos tristes sucesos. Estamos alegres por estar y trabajar juntos, por tener los mismos sentimientos y anhelos. Es preferible siempre una comunidad unida sin casa a una casa vacía y sin comunidad.

Ritmo: Sin embargo, no es menos cierto que la etiqueta de zortziko se aplica a realidades bien distintas del ritmo de cinco por ocho: así tenemos zortzikos en seis por ocho, zortziko txikiak en dos por cuatro, e incluso determinadas danzas de Navarra: zortziko de Lantz, de Baztán, de Alsásua, zortzikos o belauntzikoak de los distintos ingurutxos,.. realidades tan distintas entre si que resulta ciertamente difícil encontrar una definición o punto común que englobe a todas. Y el zortziko, finalmente, ha sido el causante de las polémicas más agrias sobre música tradicional que ha habido en nuestro país.

Historia: Lo que en la actualidad se conoce con el término de aurresku es una de las partes de estas soka-dantzak, que en los últimos años ha adquirido vida propia. Estando tan extendida y siendo tan practicada, es lógico que haya recibido múltiples denominaciones. A lo largo de la Historia, por ejemplo, se han utilizado a menudo los de karrika-dantza, "danza de la calle"; gizon-dantza, "danza de hombres"; esku-dantza, "danza de manos"; dantza-soka y, por supuesto, aurresku. A día de hoy, y sólo entre las que se practican en Navarra podemos mencionar: Ingurutxo en Leiza, Iribas, Huici, Alli y Burguete, Soka-dantza en Baztán, Zortzikoa en Altasua, Ciordia y Huarte-Araquil; Giza-dantza en Urdiáin; Alkate-dantza en Lacunza, Trapatan en Santesteban, Ttun-ttun en el valle del Roncal; Dantza luze en Ituren; Inguruko en Ulzama; Dantzaki en Echarri Aranaz; Baile de la era en la Zona Media, etc. Con todo, podemos considerar a ingurutxos y bailes de la era como variantes por su estructura específica.

Identidad: Los significados de cultura e identidad vascas que hoy se dan en Euskal Herria son muy diversos, tanto en contenidos como en sus significados. Esa diferencia es debida a peculiaridades territoriales, tradición, universos simbólicos, aculturización/culturización inducida por los Estados, elecciones de los individuos y la mezcla de todo ello. Confirmando que en este caso nombre y esencia van de la mano, las diferencias empiezan desde la misma definición de País Vasco o Euskal Herria.

Expresión: Oteiza se atrevió a decir qué desgraciados son los artistas que les toca ensayar sus experiencias en un momento en el que no se les necesita, no nos estaba mirando a todos nosotros. La suya era una imprecación, una sacudida deses-perada y angustiosa, al ver cómo en una sociedad llena de poder, en la que se esperaba un renacimiento inevitable, las ideas no cayeron en tierra buena, sino donde las cizañas azuzan y así nos va. El país avanza de noche, cuando los que mandan están dormidos. El libro que hoy nos ofrece, "Jorge Oteiza, esteta y mitologizador vasco", un libro convergente, porque en él se exponen variadas formas de entender a Oteiza, creo que debe ser el comienzo de una nueva etapa de encuentro con el poeta de Orio, con el poeta de todos los lugares del mundo donde "poéticamente habita el hombre".

Legado: La tradición se basa en uno de sus ejes en la repetición, su accionar en el calendario convierte al hecho folklórico en tradicional, entre otras características obviamente. El legado de todos los inmigrantes vascos tiene un valor patrimonial incalculable. Su aporte en la vida de nuestra nación tiene huellas insuperables, hitos históricos, obras maestras, composiciones universales, aprendizajes sostenidos y enseñanzas superadoras. El sostén a lo largo de los años en cada fiesta y encuentro nacional han hecho que las costumbres y muy en concreto la danza vasca sean no solo un referente en nuestra propia comunidad sino en el propio país que habitamos. Su perduración esta garantizada por generaciones y trasmisión y enriquecimiento.

Unión: Ese pluralismo no es, con todo, una característica exclusiva de Euskal Herria, puesto que se da en toda sociedad contemporánea. Lo que, desde el punto de vista cultural e identitario, distingue a Euskal Herria de algunas otras sociedades o comunidades contemporáneas es la carencia de una conformación jurídica, administrativa o política común; es decir, no disponer de alguna estructura formal u oficial compartida por todos sus subgupos y subculturas, ni de sus inevitables influencias culturales e identitarias que la misma supondría.

Tradición:"Este desequilibrio entre la coreografía y su sustento musical, asienta la aseveración, por la cual estamos ante una asimilación coreográfica de formas tradicionales. Favoreciendo los movimientos y secuencias preferidos por los corógrafos y/o ejecutantes ante la tradición coreográfica de sus pares en Euskal Herria."
AITOR ALAVA





domingo, 6 de abril de 2025

OIHANKIDE-ARANTZAKO DANTZAK+JAUZIAK LURRARENAK

 

Las fotografías más antiguas de que se dispone son de 1925 y de 1931, con cambios en la indumentaria entre ambas fechas.

Con indumentarias diferentes, en Arantza se baila la Dantza Luze, tanto en sus fiestas patronales de Agosto, como en el periodo de Carnaval. Hoy Oihankide Taldea nos presenta las dos primeras dantzak de la Dantza luze, Zortziko e Hirubueltakoa, con el vestuario correspondiente al carnaval. 

Los jauziak, son sin dudas el exponente de la juventud de nuestras Danzas. Si pensamos en ellos como una parte del pasado, que nos llegó solo vemos la parte o los créditos de su pelicula vieja. Los jauziak, encierran el verdadero poder del maestro de danza, el cual aprende cuando los enseña,y es ahí donde van cobrando vida propia y particularmente individual, para hacer un todo grupal y colectivo.

En ese hacer grupal y colectivo, Maialen Lujanbio, con Lurrarenak, nos propone un autocritica ambietal y politica. Hoy donde como seres humanos maltratamos a nuestri planeta, esta propuesta danza con las consciencia y futuras practicas saludables con el medio ambiente. Esperemos que en el futuro sucesos como los recientes, Bahia Blanca, no vuelvan a ocurrir.
ABERRI EGUNA 2025

jueves, 3 de abril de 2025

domingo, 30 de marzo de 2025

COSAS DE LA IA+

 

"La identidad, no es cuadro en la pared, visto cuando ya pasaron cuatro siglos. Somos responsables a cada segundo de nuestras propias acciones. Regar la planta que es nuestra tradición es una de las tareas más importantes que tenemos y tendremos todos aquellos que somos y soñamos con una Euskal Herria de igual a igual en el mundo."

sábado, 29 de marzo de 2025

CUANDO LA ENVIDIA SANA CAMINA POR TUS PIES!


Algunos datos biográficos de
Pavlo Virsky:

Pavlo Pavlovych Virsky ( ucraniano : Павло Павлович Вірський ) (2 de febrero de 1905 - 5 de julio de 1975), PAU , fue un bailarín, maestro de ballet , coreógrafo y fundador soviético y ucraniano del Conjunto Nacional de Danza Folclórica Ucraniana Pavlo Virsky , cuyo trabajo en la danza ucraniana fue innovador e influyó en generaciones de bailarines.

Pavlo Virsky nació el 25 de febrero de 1905 en Odesa , Imperio ruso . [ 1 ] Tras graduarse en la Escuela de Música y Arte Dramático de Odesa en 1927, [ 2 ] continuó sus estudios en Moscú, en el Teatro Tekhnikum , de 1927 a 1928. A partir de 1925, comenzaron a organizarse teatros estatales en toda la República Socialista Soviética de Ucrania , lo que permitió la contratación de artistas, y a su regreso a Odesa en 1928, Virsky se unió al Teatro de Ópera y Ballet de Odesa como bailarín y coreógrafo. Fue en este teatro donde colaboró ​​con Mykola Bolotov en su primera producción conjunta: La amapola roja de Gliere . Virsky dejó Odesa en 1931 y trabajó como maestro de ballet en varios teatros, incluidos los de Járkov , Dnipropetrovsk y Kiev , trabajando en producciones de ballets como Raymonda , La Esmeralda , Le Corsaire , El lago de los cisnes y Don Quijote .

La Ópera y Ballet de Kyiv trajo dos producciones a Moscú en 1936 como parte del primer festival de Literatura y Arte Ucranianos: la ópera Natalka Poltavka de Mykola Lysenko y la ópera Zaporozhets za Dunayem (Un zaporiyiano [Kozak] más allá del Danubio) de Semen Hulak-Artemovsky , la última que incluía danzas folclóricas ucranianas coreografiadas por Pavlo Virsky y Mykola Bolotov. Al año siguiente, Virsky y Bolotov fundaron el Conjunto Estatal de Danza Folclórica de la República Socialista Soviética de Ucrania , con el que desarrollaron un programa completo de danzas folclóricas ucranianas escenificadas. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial y en el período previo a la Guerra Germano-Soviética , muchos conjuntos suspendieron su actividad, ya que se alistaron artistas para entretener a las tropas. Virsky continuó su trabajo con coreografías de temática folclórica como director del Conjunto de Canto y Danza de la Bandera Roja del Distrito Militar de Kiev a partir de 1939. En 1942, dejó ese conjunto y se convirtió en el director artístico de los bailarines del Conjunto de Canto y Danza del Ejército Rojo , y permaneció en ese puesto durante muchos años.

En 1955, Virsky regresó a Kiev para dirigir el Conjunto Estatal de Danza Folclórica de la República Socialista Soviética de Ucrania, fundado por él mismo y reconstituido tras la guerra. Durante los siguientes 20 años (hasta su fallecimiento en 1975), Pavlo Virsky desarrolló los conceptos de la danza folclórica escénica ucraniana más allá de lo imaginado. Fundó una escuela para formar bailarines en la técnica que él mismo desarrolló. Realizó giras por todo el mundo con sus bailarines, ejerciendo una gran influencia en la danza ucraniana de todo el mundo.

Virsky falleció el 5 de julio de 1975 en Kiev. El Conjunto Estatal de Danza Folclórica de la República Socialista Soviética de Ucrania recibió su nombre en 1977.

(FUENTE)

El émulo, el deseo de lo que no poseo. Es la definicion de la envidia sana, que existe!


Estos 10 pasos/combinaciones, nos trastocan la mente, y mas si sabemos que en la última secuncia, encierra 20 años de preparacion, veamos:

Maxim Mitinsky

Y si ya esto fuese poco,,,, pinchen ACA!

lunes, 24 de marzo de 2025