En 1955, Virsky regresó a Kiev para dirigir el Conjunto Estatal de Danza Folclórica de la República Socialista Soviética de Ucrania, fundado por él mismo y reconstituido tras la guerra. Durante los siguientes 20 años (hasta su fallecimiento en 1975), Pavlo Virsky desarrolló los conceptos de la danza folclórica escénica ucraniana más allá de lo imaginado. Fundó una escuela para formar bailarines en la técnica que él mismo desarrolló. Realizó giras por todo el mundo con sus bailarines, ejerciendo una gran influencia en la danza ucraniana de todo el mundo.
Virsky falleció el 5 de julio de 1975 en Kiev. El Conjunto Estatal de Danza Folclórica de la República Socialista Soviética de Ucrania recibió su nombre en 1977.
(FUENTE)
La DANZA, denciende del caos y la MEMORIA. No hay día donde uno como profesor de danza, maldiga la memoria.
Y no hay día desde hace 20 años para 21, donde me acurde de ella, la MEMORIA; y la bendiga. Hoy no podía ser menos.
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Elena Oliveras es profesora en Filosofía por la Universidad Nacional del Nordeste y doctora en Estética por la Universidad de París. Asimismo, es Profesora emérita de la Universidad del Salvador y se desempeñó como Profesora Asociada de la cátedra de Estética, de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Oliveras nos dice de qué forma el arte se diferencia de la locura y nos habla de la importancia de la metáfora para interpretar el mundo contemporáneo donde la cualidad de borderline es cada vez más frecuente para referirse a condiciones humanas extremas. La autora se refiere a la distancia que la obra de arte supone respecto de la realidad que representa. La metáfora permite este distanciamiento, al brindar una imagen de mundo; no es un mero adorno del lenguaje sino una necesidad. Y el artista, en tanto creador de potentes metáforas, puede ser visto como un ser peligroso para el sistema.
¿Cualquier persona es capaz de producir metáforas?¿Y de interpretarlas?
Según Aristóteles hacer metáforas equivale a ver con la mente las semejanzas y esto responde a un don, es algo “que no puede recibirse de otro y es signo de una naturaleza privilegiada”. Del mismo modo, solo podrán interpretar las metáforas aquellos que logren perfeccionar su capacidad de captación a través del estudio y la reflexión.
Por momentos el arte contemporáneo se aleja de la metáfora y se vuelve explícito; en lugar de representar, presenta, ¿lo ves así?
Aun las obras más realistas, aun las más documentales, nos dan imágenes del mundo y por esto también son metafóricas. Hablan de la necesidad de ver directamente y así remiten a un mundo mediatizado, es decir que dan imagen de un aspecto muy importante de nuestro mundo.
¿En qué se diferencia el discurso de un loco del discurso de una artista o poeta?
Según Lacan, el psicótico está habitado por una “pajarera de fenómenos”, por eso es incapaz de dar una nueva dimensión a nuestra experiencia Todo lo que hace ver está, de algún modo, vaciado de su persona. No es el caso de Proust, por ejemplo. Al asumir un nuevo orden de relación simbólica con el mundo, lo hace nuestro también.
¿Cuál es la importancia de la metáfora del borde para analizar el momento actual o las locuras a las que lleva el ritmo de vida contemporáneo?
Hoy se acentúa una condición humana fronteriza, que muchas veces linda con lo infrahumano. Es cada vez mayor el número de personas que viven un estado borderline, en el límite de la salud, de la línea de pobreza, de las condiciones mínimas de seguridad, de lo psicológico o sociológicamente tolerable. Películas como Joker (Guason) presentan elocuentes metáforas de esta situación, se rechaza allí la unión de lo bello y lo bueno del pensamiento griego. El cuerpo del protagonista no es bello, pero la danza hace que se acerque a la armonía implícita en lo bello; tampoco es bueno (mata a la madre) pero, sin embargo, nos identificamos con él. Son muchas las metáforas del borde que el cine nos ofrece, tal el caso de Maleficient (Maléfica), The Irishman (El irlandés) o Druk (Otra ronda). También la célebre banana que Maurizio Cattelan pega en la pared es metáfora del leve límite entre lo artístico y lo no artístico.
¿Cuáles son las metáforas más potentes que has encontrado en el arte referidas a un tema tan urgente como la ecología?
Uno de los artistas que, a lo largo del tiempo, ha desarrollado de modo coherente su pensamiento plástico en torno a la ecología es Tomás Saraceno. También resaltan las obras de Adrián Villar Rojas, Matías Duville o Florencia Levy.
¿Cómo se llevan el arte y el capitalismo? ¿Cuál es el lugar del artista ante el capitalismo salvaje?
El artista será siempre un productor de desvíos, tanto en un sistema capitalista como no capitalista. De allí que sea visto como un ser peligroso.
¿Es el arte, por medio de la metáfora, un lugar de manifestación de la verdad, incluso con mayor peso que la ciencia?
El arte es la más auténtica escritura de la historia. La verdad del arte no pasa nunca, mientras que los paradigmas científicos valen para una determinada comunidad y, con el tiempo, son reemplazados por otros.
¿Cómo puede el artista expresar la violencia, sin volverse él mismo violento?
Te respondo con una metáfora: los médicos curan y no por eso tienen que estar enfermos. Los artistas que hablan de violencia no necesariamente deben ser violentos. La intermediación del pensamiento les da la distancia necesaria para que no se identifique lo representado con quien representa.
¿Podría decirse que en el arte contemporáneo no hay tanta originalidad a la hora de crear nuevas metáforas? ¿Por qué hay tantas obras que pueden parecer banales o intrascendentes para el público, casi como chistes?
Muchas veces los artistas se sirven de metáforas muertas o lexicalizadas pero igualmente sus obras resultan originales. Es el caso de Picasso cuando representa a Françoise Gilot como una flor. La asociación mujer-flor no es original, pero Picasso suma nuevas connotaciones. A la belleza y fragilidad de la flor se suma la connotación de misterio al asociar la imagen de la hoja a la de una luna azul (se puede encontrar la obra en Internet: Mujer-flor). Y en las pp. 56-57 de mi libro la describo.
Guido Ballo divide al público según cuatro «ojos»: común, snob, absolutista y crítico (hay más información en mi libro Estética. La cuestión del arte). Lo que decís puede aparecer en el caso del «ojo común». Hoy para apreciar el arte hace falta un «ojo crítico», formado. Es el que podrá entender la ruptura epistemológica del mingitorio de Duchamp o la banana pegada a una pared con una cinta adhesiva de Cattelan como «síntomas» del mundo.
Dantza Maisuak jardunaldia antolatu du Miarritzen Maritzuli konpainiak. Pasa den larunbateko hitzaldi, tailer eta ikuskizunean Proventzako eta Euskal Herriko dantzek dituzten antzekotasunak konparatu eta armadako dantza-irakaskuntzak utzitakoa agerian jarri da. Bi hitzaldirekin hasi da eguna; dantzaren irakaskuntza militarraz aritu da Jon Iruretagoiena eta Probentzako dantza-maisuez Alain Jourdan. Teoriatik praktikara salto egin eta Ruth Boncompagni dantza-maistrak eskola-praktikoa eskaini du Proventzako karaktere-dantzen zenbait mugimendu irakatsiz. Jarraian, Maritzuliko Jon Iruretagoienak eta Jon Olazkuagak Zuberoako dantza-teknikara lehen hurbilketa eskaini dute. Eguna borobiltzeko, Dantza Maisuak ikuskizuna eskaini da Gare du Midiko Gamaritz gelan. Dantzaren irakaskuntza militarraren arrastoa eta dantza-teknika jasoa dituzten tradizioak eszenaratu dituzten hainbat taldek: Proventzako La Capouliero (Martigues) eta La Poulido de Gémo (Gémenos) eta Euskal Herriko Maritzuli Konpainia (Miarritze), Añorgako dantzariak (Donostia, Gipuzkoa) eta Muskildiko dantzariak (Zuberoa) aritu dira.
Bideoan martxoaren 15eko ekintzen irudiak jaso ditugu, baina egitarau zabala antolatu du Maritzulik. Asteburu honetan izango dute jarraipena jardunaldiek, Jon Iruretagoienaren eta Xabier Itzainaren hitzaldiekin, eta hurrengoan itxiko da programazioa Mikel Sarriegiren eta Michel Duverten hitzaldiekin. Bestalde, Miarritzeko Historia Museoan Maritzuli Konpainiak prestatutako "Jantzi militarra Euskal herriko tradizioetan" erakusketa dago ikusgai; Euskal Herriko tradizioetan ageri diren janzkera militarraren aztarnak erakusten ditu erakusketak.
Irudiak: Oier Araolaza.
Dantza Maisuak jardunaldiak,
Miarritze, 2025-03-15.
Hay elementos que nos diferencian y otros que nos unen… hay fuego y agua... silencio y música... cuestaciones y donativos... recogimiento y algarabía... gestos contenidos y explosiones de júbilo... comida, bebida, fe y locura. El calor del fuego, el color de los trajes y disfraces y los ritmos incesantes ahuyentan el frío, rompen el gris y alegran el corazón.
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-EN LOS DOS SE CREA LA DANZA
-EN LOS DOS SE INSERTA EN UNA TRADICION CONOCIDA
-LOS DOS EN ARABA
UNO SE CREA LA MÚSIKA-
UNO MIRA AL PUEBLO Y LO INVITA-
UNO ESTA HECHO PARA EL APLAUSO-
COPIAR LOS DOS NO ES IGUAL-
EN UNO VESTUARIO PARA REFLEJARSE EN EL ESPEJO-
UNO MUSIKA EN VIVO-
AITOR ALAVA
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ARIN BODARIN Musika : PATRICK LARRALDE Pasos: AITOR ALAVA Estrenado: Alumnos colegio Euskal Etxea-llavallol 7-11-09 Descripción: -Arin arin para múltiples grupos de 4 personas -Toma como base las estructura tradicional de un punteo, un paseo y vueltas. -Tiene dos elementos del folklore de otras tradiciones. Paso base de la danza Pogonisios de Grecia y los “pikes” de paso enlace de las danzas Irlandesas. Musika: Tres frases musicales, y cada una subdividida en 4 sub-partes. Cuyo orden es: A-A-B-A-B-D A: 1-PASO TANGO(GRIEGO) 2-PUNTEO 3-4-PASEO+VUELTA, marcando las esquinas, acabado en vuelta arratia. B: 1-2 CUADRADOS-con paso punteo 3-4 LATERAL+PUNTEO ARRATIA, se hace 7 veces y giro para la izquierda con derecha por encima. D: 1-3 PUNTEO, Subdividido en dos partes. 2-4-PIKE IRLANDES, pike +taco punta taco. NOTA: Esta danza fue creada en la modalidad Aula-Taller. |
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