QUE OPINA ADORNO DE ESTO

 AGUR(t)ANGO

La construcción de un nuevo lenguaje coreográfico

Análisis comparado, coreológico y antropológico de una propuesta de hibridación entre el Agurra vasco y el tango argentino, y su comparación con una posterior fusión entre el Agurra y el chotis.

¿POR QUÉ?

Las danzas tradicionales suelen estudiarse desde la historia, la etnografía o la música. Mucho menos frecuente es analizarlas como textos artísticos susceptibles de una lectura comparada. Una coreografía puede entenderse como un discurso: posee gramática, sintaxis, ritmo, símbolos y una organización interna que comunica significados o esconde metaforas.

Una coreografía no es únicamente una secuencia de movimientos; es un sistema de pensamiento expresado a través del cuerpo.

 Agur(t)ango se estudia como una creación artística autónoma que establece un diálogo entre dos tradiciones: el Agurra vasco y el tango argentino. 

El propósito no es determinar una jerarquía entre ambas obras, sino comprender sus estructuras, sus recursos y sus posibles puntos de contacto desde una metodología rigurosa.

Cuando dos tradiciones dejan de dialogar para comenzar a pensar juntas

"Toda danza nace dos veces: primero en el cuerpo y después en la memoria de quien la contempla."

Existen coreografías que buscan preservar una tradición y otras que intentan transformarla. Entre ambos extremos se sitúan aquellas creaciones que no renuncian al pasado, pero tampoco aceptan repetirlo. En ellas, la tradición deja de entenderse como un repertorio cerrado para convertirse en un lenguaje vivo, capaz de dialogar con otros sistemas culturales sin perder su identidad.

Agurtango surge precisamente en ese espacio de encuentro.

No nace como un ejercicio de fusión estética ni como una superposición de pasos pertenecientes al Agurra y al tango argentino. Su planteamiento responde a una cuestión más profunda: ¿es posible construir un lenguaje corporal nuevo sin despojar a cada tradición de aquello que la hace reconocible?

Esta pregunta trasciende el ámbito coreográfico. Interpela también a la antropología, la filosofía, la semiótica y los estudios sobre el patrimonio cultural. Toda comunidad define parte de su identidad a través de los gestos que conserva y transmite. Cuando esos gestos se encuentran con los de otra tradición, el resultado puede ser el conflicto, la sustitución o la simple yuxtaposición. Sin embargo, existe una cuarta posibilidad: la emergencia de un lenguaje nuevo.

El presente trabajo parte de la hipótesis de que Agurtango no constituye una simple mezcla entre dos danzas, sino la construcción de una gramática corporal inédita, donde el Agurra y el tango dejan de actuar como sistemas independientes para generar un tercer espacio simbólico.

La investigación adquiere una segunda dimensión al compararse con una propuesta posterior que también utiliza el Agurra como punto de partida, aunque lo relaciona con el chotis. La comparación no pretende establecer jerarquías ni emitir juicios sobre la autoría de las ideas, sino comprender cómo distintas obras abordan el desafío de integrar una tradición ceremonial con otro lenguaje coreográfico.

Este enfoque conduce a una propuesta metodológica original: la Semántica Coreográfica Comparada, entendida como el estudio de los procesos mediante los cuales una coreografía produce significado a través de la organización del movimiento y de su inserción en un contexto cultural determinado.

Más que responder si dos obras se parecen,(la daremos) esta investigación aspira a responder una pregunta más compleja y fecunda:

¿Qué ocurre cuando dos memorias corporales pertenecientes a pueblos diferentes aprenden a hablar una misma lengua sin dejar de conservar su propio acento?

Responder a esta cuestión implica entender la danza no únicamente como movimiento, sino como una forma de pensamiento. Cada gesto, cada pausa, cada recorrido espacial y cada relación entre los intérpretes constituye una unidad de significado que solo adquiere sentido dentro de una estructura mayor.

Desde esta perspectiva, Agurtango deja de ser únicamente una coreografía para convertirse en un caso de estudio sobre la creación de nuevos lenguajes patrimoniales. El análisis comparado permitirá observar cómo se construyen esas gramáticas corporales, qué elementos permanecen fieles a la tradición y cuáles se transforman para dar lugar a formas inéditas de expresión.

Hasta ahora, cuando se habla de hibridación en danza, la mayoría de los estudios se centran en qué elementos toma una danza de otra. Es una perspectiva descriptiva: identifica préstamos, influencias y transformaciones.

Pero Agurtango invita a formular una pregunta diferente:

¿Qué elementos permanecen inalterables para que una danza siga siendo reconocible incluso cuando entra en diálogo con otra?

Es un cambio de paradigma.

Ya no estudiamos únicamente el cambio.

Estudiamos también la permanencia.

Eso nos lleva a un concepto que me parece especialmente potente:

El núcleo identitario de una danza

La hipótesis sería la siguiente:

Toda danza tradicional posee un conjunto reducido de principios estructurales, simbólicos y corporales que constituyen su núcleo identitario. Mientras ese núcleo permanezca reconocible, la danza puede transformarse, dialogar e hibridarse sin perder su identidad.

La danza estilizada, la coreografía, le versión, la adpatacion, son terminos más que ussados en danza. El extremos como diría el filósofo ADORNO, sería la copia. Seria excesivo usar esa terminologia. Si el AURRESCHOTIS existió por que antes nació el AGUR(t)ANGO.

AITOR ALAVA