EUSKAL ETXEA DEL COMAHUE-XXIII

"otsagiko dantzak"

Las danzas de otsagabia constituyen uno de los puntos más referenciales del folklore vasco. su vistosidad. Su Musicalidad. Su ritual. Sus máscaras. Son un enigma vivo de nuestro patrimonio cultural. Como podemos comprobar el el atlas de Danzas de Nafarroa.

Sobre estas lineas reproducimos los cometarios sobre  Otsagiko dantzak de Mikel Aramburu:

La tradición de las danzas de Ochagavía en honor a la Virgen de Muskilda cuenta con más de trescientos años de historia documentada. Integran el ciclo un paseo, cuatro danzas de palos -. Emperador, Katxutxa, Danza y Modorro-, la pañolo dantza y la jota. Ocho danzantes con un enmascarado personaje bifronte a la cabeza, el Bobo, dan vida cada 8 de setiembre, ante la ermita de la Virgen, a un ritual de complejo simbolismo. La Natividad de la Virgen es la fecha que enmarca las danzas y el Patronato de la Virgen de Muskilda quien las sustenta. La víspera, los componentes del grupo con traje civil de salacenco inician su función visitando la casa del mayordomo del patronato. Luego acompañan a éste y al Ayuntamiento a la salve. En este ceremonial de la víspera, en el que se bailan todos los números y el pasacalle, se advierte cierto sentido preparatorio, de puesta a punto o ensayo general.

OTSAGI 1971

Llegado el día grande, los danzantes, ataviados con su traje blanco, desayunan en casa del mayordomo y acompañan a los gaiteros en su diana. Con ellos bailan el pasacalle hasta la basílica - un trayecto que ahora hacen en parte en automóvil-. Al llegar bailan dos paloteados y la jota (antes todos los números) y entran en la iglesia para sacar a la Virgen en procesión. La acompañan el mayordomo con el estandarte, el Ayuntamiento, los miembros del patronato y, claro está, los danzantes que al finalizar bailan en su honor la jota. Tras la procesión viene la misa durante la cual almuerzan músicos y danzantes. Al finalizar regresan acompañando a las autoridades con el pasacalles (de nuevo un tramo en automóvil) hasta llegar a casa del Mayordomo y desde ésta a la del Alcalde donde se interrumpe el ceremonial para comer. Por la tarde, danzantes y músicos toman café en casa del Mayordomo desde donde se dirigen bailando el pasacalle a la Iglesia para la función de Vísperas. Tras ésta, y de nuevo con el pasacalles, van hasta la plaza donde bailan una vez más todos los números del ciclo coreográfico ante las autoridades y público en general.

Los danzantes visten una muy característica indumentaria: holgado calzón blanco con puntilla, camisa blanca de manga amplia cerrada en el puño. Una suerte de gola o valona pirenaica que se ciñe sobre los hombros al cuello. La echarpa, sobre la camisa, es una ancha cinta en morado y oro que cruza la espalda y el pecho. Sobre ambas prendas cuelgan las multicolores cintas que se sujetan en torno al cuello con un pequeño lazo bajo la nuca y que llegan a cubrir camisa, echarpa y gola. En la cintura anudan, con la punta en pico hacia atrás, el pañuelo blanco que utilizarán en Pañolo dantza. Se tocan con un singular gorro adamascado, al que llaman cachucha, de forma cónica y pequeño tamaño que termina en borla. Calzan alpargatas sobre las medias blancas. Utilizan sonoros cascabeles de latón en número de doce en cada pantorrilla. Los palos, normalmente de boj, son sensiblemente más cortos que en otros paloteados.

El traje de Bobo nada tiene que ver con el de los danzantes. Calzón y chaqueta son de paño rojo y verde confeccionados a modo arlequinado. Porta una alforja y emplea gorro y cascabeles como los danzantes, pero para Pañolo dantza se cubre con una singular máscara bifronte.

OTSAGI 2016

El repertorio de danzas, como se ha dicho, consta de cuatro danzas de palos que reciben los nombres deEmperador, Katxutxa, Danza y Modorro; una danza con pañuelos, Pañolo, y la Jota. Hay que añadir el ya repetido Pasacalles o Paseo para los desplazamientos en el que los danzantes hacen sonar castañuelas como mero acompañamiento. El orden en que se bailan es invariablemente el citado y todas las danzas muestran una singularidad merecedora del interés de los folcloristas.

Articulo Nº 23

Otsagiko Dantzak

5/4/18

Aitor Alava

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BOMBARDEO de DURANGO

31 DE MARZO

1937

Hace dos décadas un rockero grupo llamado MARTXOAK 31, nos acercó a más de uno a na historia cuasi oculta. Ander Carazo nos relata el inicio de aquel 31 de Marzo de 1937:

"Las campanas y las sirenas antiaéreas despertaron ayer a Durango a las seis de la mañana. Era una falsa alarma. Todos siguieron con su rutina, pese a que algo en el ambiente hacía sospechar que no iba a ser una jornada cualquiera. Como cada día, cientos de personas se acercaron a las dos iglesias de la villa para escuchar la primera misa de la mañana, algunos hortelanos colocaron sus puestos en un improvisado mercado en el pórtico de Santa María de Uribarri y el resto continuó con sus quehaceres cotidianos en un radiante día de primavera. A las ocho y media, las alarmas volvieron a sonar y en el cielo aparecieron cinco bombarderos y nueve cazas. El ruido atronador de sus motores y las primeras explosiones pronto demostraron que aquel aviso era real." Crecimos unos cuantos pensado solo en Gernika 1937. Una deuda la cual ha costado saldar.

DURANGOKO BONDARKETA-I

DURANGOKO BONDARKETA-II

La recuperación de la memoria histórica ha tenido una camino más lento y tortuoso que la vecina Gernika. No fue hasta el 2001, cuando se realiza el acto recordatorio a las victimas del bombardeo. El trabajo arduo de  Gerediaga Elkartea, incesante el, es el responsable del logro. Hoy en día  colectivos como Durango 1936 Kultur Elkartea  hacen posible la revitalización de la memoria y su difusión.

Inmerso en el abril de cada año. Preparando nuestro acto institucional Gernika 2018, la mirada solo puede y debe pasar por Durango. Se lo debemos!.

Aitor Alava

 3/4/18

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JAUZIAK eta HIP HOP

BETI ZUBEROA

Observar, en el el mismo espacio músico-temporal, mundos tan opuestos. Lo ancestral con "eso" urbano de hoy. La pisada en el sendero justo, con la destreza en a saber que calle. La sorpresa del hiru(3) inesperado, con esas quebraduras infinitas. El eje y paso en el mismo, con la superposición de niveles escénicos. Todo ello siempre siendo vanguardia los Zuberotarras. Siempre bajito, sin hacer ruido, siempre pioneros.

FESTIVAL XIRU 2018

AITOR ALAVA

 3/4/18

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TANGO y FOLKLORE

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ABERRI EGUNA-2018

MERLO-SAN LUIS

Comencé el día, con ese MUGA GAINETIK, tan vigente, tan veraz, tan sincero tan presente. Tan invisible durante muchas veces 364 días al año y solo con esos fuegos anunciadores la Patria vasca saca su bandera cada 12 lunas.

La zozobra, la historia, ese calendario en la puerta de entrada, invitando a no contar hacia atrás,,, es imposible. Una docena de años después, cuando la frase, tocamos la paz con la punta de los dedos, se desvanece a punto de consumirse un quintal del XXI, que siglo!. Y nuestros vecinos sufren nuestras mismas penas!

Hay quien nos quiere obedientes y disciplinados, bajo la mirada de los que como ellos, crecieron y se formaron. Así llegamos a decir esos llamados "viejos" cubren lugares que hasta el día de hoy nadie quiere tomar, porque nadie quiere responsabilidades. La risa me invade y un Vals de Canaro suena y me alivia,,, Quisiera.

La vejez, garantista en la biblia no escrita, donde persé por ello, eres sabio, solo es eso. Una gran falacia. Ai ama!. El aroma del cordero degustado a la distancia, no me hace delirar. El único sustento en lo viejo, es su peana, lo que lo sostiene. Lo viejo lo es, por el joven, pujante desde su nacimiento. El lugar del joven es tan circunstancial como  el de su predecesor.

Joven y Viejo enfrentados a ese espejo que los quiere unir, mientras en la pradera flamea no una sino todas las banderas libertarias, solidarias, amigas y por reconocer. Si el espejo nos devuelve nuestro brazo enarbolado, somos nosotros mismos, honestos siempre. Si el espejo nos esconde según la bandera, el lugar y la circunstancia, somos eso, oportunistas patrios.

Muga Gainetik, por encima de toda frontera....de toda frontera mental. Nosotros somos nuestros peores carceleros, vemos coimas en un billete de dos pesos, casi en des-uso e iniciamos la huida si la construcción preso-político se acerca a nuestra vista. La cátedra de esos viejos, con sus recetas del siglo XIX, no se si funcionaran. Les podemos dar mas tiempo. Y así los jovenes se hacen viejos.

Hoy, día de la patria vasca, necesito hacerme viejo, con los jóvenes adelantándome en el calendario, en la vida y en la acción!

AITOR ALAVA

1/4/18

  

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EUSKAL ETXEA DEL COMAHUE-XXII

"LA PILINDROS"

Todo un tiempo de ensayos, para que un concepto geométrico no aplicado cambie el interior de una danza. Así es, como esta semana les decía  a mis alumnos de secundaria "si hay un a disciplina que implica a muchas otras es la danza". Ekin Dantzari Taldea, enfilaba el escenario del BAC, el escribiente iba ultimo en la hilera dantzaril, repitiendo la frase, "estamos al-revés, estamos al-revés". Solo por formar una ronda en sentido horario. Los vascos siempre en contra del reloj. La danza, para el afuera fue la misma, en nuestro danzar, todo cambió.

La jota llegó a Navarra en la primera mitad del siglo XIX y se difundió en la segunda. Presenta compás ternario de agrupación binaria y tres o cuatro frases, una de ellas a ritmo de vals llamada copla o canción. Esta parte lenta no existe en el fandango u orripeko, que además es de aire más rápido y línea melódica más elaborada. En la zona media de Navarra al los fandangos se les conocía como jotas "baztandarrras". Hoy es habitual, incluso entre los músicos que conocen la diferencia, no hacer distinción semántica entre ambos. Los cuatro pasos característicos de la jota navarra (y del fandango) que se baila tanto en corro como por parejas son. a los lados (con desplazamiento lateral),. punteado (en el sitio), vueltas (sobre sí mismo) y corro (con traslación). A diferencia de otras tradiciones peninsulares, en Navarra siempre van separadas la jota cantada y la jota bailada. La primera no se baila y la segunda siempre es instrumental. Esta genérica descripción, de Mikel Aramburu, nos presenta a una danza muy popular sobre todo en la ribera Navarra.

Silvano Cervantes en la década del 60, siendo director de la Banda municipal de Irunea-Pamplona, crea una Jota  dedicada a Tafalla. Tomada como propia la partitura se decide crear la danza, participando en su elaboración dantzaris de Tafalla y del grupo municipal de Irunea. En la actualidad se interpreta en tafalla todos los 16 de Agosto, así como el 20 de Enero, día de San Sebastián.

Esta danza, podemos decir que por ahora una de las últimas incorporadas al patrimonio folklorico de Euskal Herria, tiene una vida futura asegurada, yaque numerosos maestros de danza vasca desde hace un par de décadas la incluyen(imos) en el repertorio popular vasco de laos Dantza Plazan.

Articulo Nº 22

La Pilindros

31/3/18

Aitor Alava

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Los viejos también bailan!

SIEMPRE

Bucear en el folklore mundial en busca del mismo dirigido a los extremos de nuestro calendario vital, no es tan sencillo. Pareciera que nunca fuimos niños y no llegaremos  a ser adultos-mayores, nos evaporaremos antes. Todo pasa por ese ser adulto y pleno en facultades. La perfeccion-perpetua en un estado físico, siempre envidiando el del otro. 

Así esta "falsa" Danza de los Viejitos de Mochiacan-Mexico, entre parodia y banaliza una necesidad. Seguir danzando. Zaratustra, cuyas palabras por su contundencia suenan más que reales, desmonta esa idea:

Yo sólo creería en un Dios que supiera bailar.

Cuando vi a mi demonio, le hallé serio y grave, profundo y solemne. Era el espíritu de la pesadez: por él caen todas las cosas.

No se mata con la ira, sino con la risa: ¡Matemos pues al espíritu de la pesadez!

Aprendí a caminar, y desde entonces, corro. Aprendí a volar, y desde entonces no tolero que me empujen para pasar de un sitio a otro.

Ahora soy ligero, ahora vuelo, ahora me veo a mi mismo por debajo de mí, ahora un Dios baila en mí”

La sensación no escrita, donde la edad roba al disfrute y la pausa inunda el compás musical. La alocada danza-juventud, ya pasó y ahora a ser formal y recatado. Todo en su sitio, no más que el básico de cada turno, y un  adorno cada tres tandas, o no?

La diversión, no coarta en la danza, profundizar en ellla, paralelos al engrosar de nuestro calendario, nos hará, no sabemos si mejores bailarines, pero si divertidos siempre. Solo así no transitaremos el termino ex-lo que sea. sabiendo que siempre seremos, lo que queremos ser, seres danzantes!

AITOR ALAVA

26/3/18

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SOKAK-XIV

EREINTZA DANTZA TALDEA

 "SAN JOAN BEZPERAKO 

SOKA DANTZA-2014"

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EL BUEN DOCENTE

DEBIERA SER…..

Finalizaba el 2017, presenciando una escena, la cual me dejó pensativo. Una alegría inmensa, era retrasada minuto trás minuto, mientras la incertidumbre mientras la angustia sobre-palpitaba un corazón temeroso. Fueron 300 segundos interminables, antes que un discreto 5 saliera de unos labios potentes y seguros. Unos metros me separaban, los suficientes para escuchar, los suficientes para ver, como los cuerpos expresaban. Los demás componentes de la mesa, si celebraban, si expresaban el júbilo del momento. Así terminada esa escena. Su lectura,,,,circuncidó mi mente. Castillos se desplomaban si entender y menos como explicar. Nos relecionamos con los profesores, los sentimos, los palpamos, necesitamos que nos vistamos vitalmente en la misma gama de colores. Y cuando suceden situaciones como los 300 segundos del engaño,,,,¡Como expricarlo!

En la relación Alumno-profesor el psicólogo Carl Rogers nos da estas pautas:

I.El alumno quiere aprender: se supone que experimenta el deseo natural de aprender, descubrir y avanzar. 

II. El alumno aprende mejor cuando observa que el contenido de las asignaturas es pertinente e instrumental para sus propios objetivos. 

III. La facilitación del aprendizaje se apoya en el carácter de la relación profesor-alumno. Se da por sentado que el aprendizaje se facilita mediante una relación aceptadora y no amenazadora.

IV. El profesor está dispuesto a experimentar y cambiar en respuesta a las nuevas tendencias, avances tecnológicos o nuevas situaciones que se le presentan en el ejercicio de su labor.

Así tenemos una situación donde nos encontramos con los siguientes términos:

valorar

individualidad

confiar

empatia

honestidad

Estos 5 pilares sostienen inequívocamente la relación alumno-profesor. Son excepcionales las circunstancias donde el alumno percibe la idoneidad académica de y su docente. Entoces donde sucede el quiebre, que no siente el alumno, que algo más nos falta, para derrumbar a los ya mentados 300 segundos.

Una situación clásica, cuantas veces repetida. La autoridad, llevada a su esplendor. El alumno debe percibir la autoridad docente. No hay alumno que no sepa, donde descansa el peso de la autoridad. Someterla a su presencia dominante puede ser la constatación de y/o otras falencias. Y es ahí donde solo un sentimiento, una percepción, nos coloca no, en el lado de laamistad falsa profesor-alumno, no. La cuel no debiera ser un propósito primordial, sino una consecuencia. 

Cuando el alumno respira por sus poros, que la persona enfrente del él, transita ese concepto-ético difícil de explicar, aquel de las Buenas Personas. Todo será más sencillo. 

AITOR ALAVA

 24/3/18

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EUSKAL ETXEA DEL COMAHUE-XXI

"SATAN DANTZA"

Pocos nombres, encierran tanto misterio. Pocos nombres nos llevan a pensar lo peor. Pocos nombres son tan sugerentes. Pocos nombres no son lo que pareren. Pocos nombres son la puerta de nuestro nombre, ese nombre que tenemos como pueblo, hecho así a piedrazos y satanes. Suena fuerte, como la xirula que inunda su coreografia, o las laderas repletas de publico, al ver las pastorales donde aparecen los esbeltos Satanes!

Mikel Aranburu, nos sitúa perfectamente la danza en Zuberoa: "La tradición de danza en la región es antigua. Desde la primera mitad del siglo XIX, los estudiosos de la cultura vasca vienen señalando la singularidad de las danzas propias de Zuberoa. Los más antiguos testimonios hablan de largas veladas de iniciación por parte de los maestros veteranos a los jóvenes a partir de los diez o doce años, tras las labores cotidianas. Hasta la segunda mitad del siglo XX los muchachos suletinos se esforzaban en imitar a los buenos bailarines a los que tomaban por modelo. Después otras posibilidades vinculadas al deporte o al ocio desplazaron aquél aquilatado interés. En el último cuarto del siglo XX, la incorporación de la mujer en los papeles antes reservados a los hombres y la toma de conciencia sobre la propia identidad y el patrimonio inmaterial han revitalizado la danza suletina. Los eventos que la ensalzan siguen fieles a la herencia y sin menoscabo del Dantza-jauzien eguna y las respectivas fiestas patronales, la danza suletina sigue viva en las Maskaradak carnavalescas y en las Pastorales."

Reproducimos el articulo-al no ser tan extenso- sobre Satan Dantza, publicado en Aunamendi:

Satan dantza o baile de Satán es una danza ejecutada por las kantinersas o por los satanes a modo de intermedio o entreacto en las Pastorales suletinas.

Se trata de una suerte de Lauetan erdizka, en origen un baile circular (ver iautziak), que se incorporó a los espectáculos de Lapurdi, Baja Navarra y Zuberoa -Cavalcadas, Charivaris, Pastorales- aceptando el ornamento de fantasías por parte de los bailarines. En desuso en Lapurdi, se ha conservado viva en Zuberoa y, bajo la denominación Sorginak, en el país de Cize de la Baja Navarra.

En la Pastoral suletina -reliquia del teatro popular medieval- se repite varias veces en el transcurso de la larga representación para refrescar el interés del público. El baile, que se reserva para los buenos danzaris -chicos o chicas- se ajusta a los cuatro periodos que corresponden a las dos frases musicales que se repiten. En el primero los danzarisavanzan desde el fondo del escenario hasta el borde, en el segundo y tercero alternan desplazamientos laterales y baile en el sitio y en el cuarto se retiran y salen por el fondo. Se acompaña del sonido de la txirula y el atabal.

En la Baja Navarra se conoce como Sorginak y su adaptación a la escena es obra del músico y maestro de danzas Faustin Bentaberry (1865-1936). Los danzaris -bolantiak - bailan en dos filas paralelas mirando todos de frente al público.

La melodía de Satan dantza es muy popular en Francia donde se conoce como "Bon voyage Monsieur Dumollet" y tiene carácter de canción infantil. Musicalmente es una jiga que en Inglaterra recibe el nombre "The Steamboat". Chaikovski la incluyó en la segunda parte de la pieza "Galope de los niños y entrada de los padres" de su célebre ballet Cascanueces (Op. 71). En Baztán se emplea para la danza-juego Zartain-dantza.

Los satanes visten una ceñida chaqueta de color rojo engalanada con oro, pantalón de gamuza negro hasta poco más abajo de la rodilla (también con galones dorados), medias y alpargatas blancas, estas adornadas. Tienen una boina roja con una flor de oro.

Hoy en dia estos Satanes-dantzariak en las Pastorales zuberotarras la cuales sin duda son La expresión teatral popular dramática más completa y desarrollada de la literatura vasca es la pastoral. Constituye, junto con el bersolarismo (payador vasco), la base de la literatura folklórica producida en Euskal Herria y presenta unos condicionantes históricos y geográficos que la hacen evolucionar a partir de la tradición teatral popular europea de los Misterios de la Edad Media y el Renacimiento, hasta las representaciones actuales en las que predominan temáticas históricas y biográficas principalmente vascas.(Euskomedia). Son unos de los baluartes mas importantes en la cultura vasca. Más adelante ya nos ocuparemos de ellas con la extensión que nos merece. Mientras un adelanto de los Satan Dantzariak actuales en Zuberoa:

La Satan Dantza es la continuación, del largo invierno Zuberotarra. Ese invierno, que debiera ser frió y es puro fuego, pura pasión, pura historia viva de nuestro pueblo. La Maskarada, una de las piedras angulares de nuestro folklore, pronto tendrá, acá su espacio.

Articulo Nº 21

Satan Dantza

22/3/18

Aitor Alava

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