No seré muy extenso hoy. Las imágenes hablan solas. Estamos a un mes, para que todos los centros vascos y sus respectivos cuerpos de baile, se concentren en la semana Nacional Vasca de Mar del Plata. Hay veremos muchas cosas, alguna de ellas serán mujeres bailando la Dantzari Dantza, para la Argentina Ezpata Dantza, vestidas con pantalones. Antes que nadie se escandalice, en Euskal Herria se viene dando un proceso por el cual el Dantzari no tiene Genero. Así, el pasado sábado en Iurreta-las imágenes pertenecen a la víspera de San Miguel- lo jóvenes de Iurreta interpretaron la Dantzari Dantza y las Erregelak, conjuntamente. Cada vez son más las localidades vascas en esta senda, y cada vez son más evidentes los casos de inmovilismo y no se que cosas más. Un place para disfrutar:
Bertsolari, si nos atenemos a la etimología de la palabra, es el que se dedica a los versos, pero es mucho más que eso. Los piensa, los elabora, los canta y todo bajo el manto de la improvisación. Desde cuando, los que saben sitúan al bertsolarimos hace 10.000 años, en la etapa pastoril del prehistoria. las esperas del pastor, desataron la poetica y la imaginacion. Podemos decir que el Bertsolarismo, es lejano en el tiempo, pero no pensemos por ello en su arcaicismo.
La música, resuelve el problema rítmico que se le plantea al bertsolari. Un baile innato de palabras se pone a bailar para insertarse matemáticamente en la estructura de un verso. Así y solo así, como un tetris musical, sin contar silabas exactas, encajan en la melodía. Y un ultimo detalle, con sus rimas correspondientes.
Como comensales, vemos el plato pasar ante nosotros, sin saber que lo primero cocinado fue su final. El bertsolari, primero piensa como acabará su "poesia". A continuación, cuantas palabras con esa misma terminación o rima conoce para poder armar su bertso. Algunas sencillas como ea, -ia, -ean, -ian, oa, -ua, -uan... o más complicadas como de -ana, -una, -aña, -iña, -oña, -uña, -ela, -ola, -atza, -otza, -ere, y -on.
Bertsolari
Año: 2011
Duración: 90 min.
País: Euskal Herria
Dirección: Asier Altuna
Guion: Asier Altuna
Música: Pedro Barbadillo
Fotografía: Gaizka Bourgeaud
Reparto: Documentary, Maialen Lujanbio, Joseba Zulaika, John Miles Foley, Miren Amuriza, Jon Sarasua
Productora: Txintxua Films / Etb
Género: Documental
601 seg. Ni más ni menos. Un resumen para mi vida hoy. Desde el valle de Aiara, hasta el lugar donde el río parece un mar y las montañas de lejos que están no se ven. Unos pies que se movieron apara abrazar a una vida que late a 4 tiempos!
Las veces, que he estado en esa plazoleta, son incontables. pero hoy no es día de mi pasado con el Aurresku. Todos los años por estas épocas los centros vascos de la Argentina, ultiman sus "coreografías" para la semana nacional vasca pertinente. Pero casi en silencio, sucede algo en paralelo que no siempre se cuenta. Este año será el 13 de Octubre. En Llavallol, el colegio Euskal Echea celebra su EUSKAL FESTA-Fiesta vasca, institucional. Uno de sus platos fuertes, es que estamos ante la mayor concentración de DANTZARIS fuera de Euskal Herria.
Sin adelantar en demasía "lo " que se esta preparando, fuera de lujos y carteles rimbombantes, tenemos lugar para aquellas manifestaciones folkloricas que rara vez se ven. Este es el caso de las Entradillas de Arrastaria. Cada9 de Mayo, en la explanada de la iconografia de portada se celebra este ritual, tal como nos cuenta Josu Larrinaga:
Las "Entradillas" tienen su auténtico sentido en el contexto del secular (1639) Voto del Valle de Arrastaria (Aloria, Artomaña, Délica y Tertanga) a la Virgen de La Antigua, celebración anual que se repite cada 9 de mayo. Las gentes de Arrastaria después de reunirse a la entrada de Orduña (Bizkaia) van en procesión, cantando o recitando "letanías", hasta el Santuario de la Antigua, donde oyen misa y ofrendan un gran cirio a la Virgen.
Al finalizar la misa y ofrenda del valle de valle de Arrastaria (Araba) a la Virgen de La Antigua, los representantes del valle realizan uno a uno las tradicionales "Entradillas". Éstas consisten en una sencilla danza individual (hoy en día, en ocasiones, se realiza por parejas e incluso por representantes femeninos) que consta de una serie de elevaciones alternativas de piernas tras haber lanzado al frente una boina (txapela), le sigue un punteado hacia atrás que finaliza con un "gurpil" y un saludo a las autoridades, situadas en el exterior del templo.
Uno a uno, los representantes de cada pueblo bailan esta danza ante las autoridades. Mientras bailan, la gente les anima ¡Aupa Aloria!, ¡Aupa Délica! o ¡Salga Artomaña! Y al final, el público asistente les lanzan al centro del corro, puros y dinero. Seguidamente, bajan al centro de Orduña donde los Alcaldes se intercambian sus varas y en procesión van a la posada, desde donde dedican un discurso a sus convecinos, haciendo referencia a los pastos en usufructo y a las relaciones de vecindad durante el año.
Esta representación, tiene una conexión con nuestra llamada Diaspora-porteña, algo más que directa.
Nadie se pone de acuerdo del lugar donde nació JUAN de GARAI. Yo me inclino por la localidad de Velandia (Fotografia). Fuese o no-ya que en un radio de 5km si o si vió el mundo.. Las Entradillas de Arrastaria son el nexo con el Fundador de nuestra ciudad, hermosa y caótica por donde se la mire.
Nos pasamos la vida, abservando distintas performances y delimitando-nos posteriormente a un me gusta o no me gusta. Así durante años hasta que un buen avezor nos abrió los ojos y nuestras mente. Siguen e estas lineas uno de aquellos primeros trabajos, que ponían palabras a una crítica con fundamento:
Grupo: Gotango
Musica: “La Viruta" de Rodolfo Biagi y Su Orquesta Típica.
Coreografía grupal presentada en un campeonato en la especialidad Tango.
Son 97 segundos de coreografía interpretados por un ballet de 7 mujeres. Desconozco las bases del campeonato, lo cual no aleja de una verdadera objetividad.
El formato de campeonato, con una ausencia escenográfica y un escenario con una visibilidad amplia, muy luminoso y claro, dejan todo el peso coreográfico tanto en el movimiento y su musicalidad en este caso. Cualquier posibilidad como guión narrativo en el justo minuto y medio coreográfico, brilla por su ausencia.
La caminada a pulso, es el elemento que se utiliza constantemente, no dejando atisbos de sorpresa y asombro al espectador. Esta dinámica previsible hace que el público, anticipe algunas de las figuras y sus respectivas sucesiones posicionales, remarcando o tendiendo siempre hacia una frontalidad-plano del espectador- con el movimiento.
La figura formada en el minuto 1:12 seria el punto culminante de la perfomance, eso si analizando el movimiento, se vislumbra un sesgo harabigo-oriental.
Hay una notoria acción kinetica en favorecer exclusivamente la pose femenina con su cuerpo y por ende el cuerpo grupal. Ello conlleva a la ausencia total de diagonales escénicas y un uso preponderante de los puntos fuerte del escenario. La acción esta delimitada por la imagen que se quiere ofrecer.
Como cierre, sin discernir en cuestiones de ejecución técnica, obvias por otra parte, cabe destacar que el tango es tango por varios elementos. Durante la coreografía, dos tomas enlazadas son el único contacto corpóreo entre las bailarinas. El desconocer las bases del concurso nos deja la duda si el objetivo del concurso, es el resultado ofrecido. Si es así, las discusiones sobre gustos son infinitas. Pero si no, la ausencia del abrazo de tango, me hace pensar que el tango, no estuvo presente.
Años depués, me re-leo y pienso que fuí hasta venévolo. Ahora es facil, ya qe visto el rabo todo es toro, dice el refrán,,,Juste en esa época, la pareja ganadora del mundial de tango-escenario genero un gran revuelo:
Paralelamente al debate suscitado, surgió un pregunta, ¿ganar ese galardón te convierte en el mejor?. Es una acción para un momento, realizada en un momento y juzgada en ese momento, en esas circunstancias se puede considerar que pasa a ser el mejor. A sí ocurrió, este año-estuve presente- con la pareja Rusa:
Los títulos, son eso, puñaladas tatuadas en nuestro corazón más intenso,,,,pero que pasa cuando no podemos dejar de mirar cosas como esta:
Mauro Caiazza, Carolina Giannini y Marcelo Lupis - "NUDE"
Hoy en día, estamos acostumbrados aver una variedad y modernidad en los atuendos y propestas folkloricas que nos abruma. Es habitual por ejemplo la aparivion del cabello suelto, hablo de las damas por supuesto. Antaño desde el siglo XII hasta casi el XVi las mujeres de clase media-alta nosalían al día si no lucían sobre sus cabezas una pieza de hilo, lino o algodón. Las tocaderas de las damas vascas, mujeres encargadas en coser el tocado a sus señoras explicitaban según su forma, si la dama estaba casada, en edad de contraer matrimonio o viuda.
ARTZINIEGA
Mostrar el cabello en público era una provocacion, teniendo esta costumbre similitudes con el mundo Árabe.
ERDI AROKO AZOKA
En este lado del mundo, recuerdo cuando en el centro vasco Toki Eder de J.C.Paz, Mariana Fernandez Casteli, irrumpo en una celebración portando un hermoso tocado. Algo más que caras de asombro. En mi vecina Artziniega, lugar donde estudié mi escuela primaria, el tocado por su Mercado medieval, recomiendo su visita, ya nos es un extraño. El cuadro Boda en Begoña, que Francisco de Mena pintó en 1607 y que está, expuesto en la biblioteca foral en Bilbo, inmortalizando a 40 señoras de clase alta engalanadas para asistir a un enlace nupcial, sirvió para recompner esta parte de la historia del atuendo vasco.
Los tocados, permiten distinguir la procedencia de sus portadoras, así, planos para Gordexola, Artziniega ondulados y en la montaña alavesa totalmente picudos.
Recreación medieval-danza.
Los tocados coniformes, resultaron altamente provocadores por sus claras reminiscencias fálicas.
ALAKIKETAN-URBELTZ
Adeás de la procedencia de la porteadora el tocado explicitaba el estado civil de la portadora. Para las casadas, las telas ocultaban la nuca y el cuello, y si quedaban a la vista es que la dama se encontraba en edad de merecer. Las más jóvenes, las niñas, llevaban la nuca al descubierto y para las viudas les peinaban un cuerno o, si tenían dos cuernos, estábamos ante una viuda de segundas nupcias. La clase hulmilde no utilizaba el tocado por la carestía de sus telas.
Zapia
Hoy en día los pañuelos, sustitutos modernos del tocado, pareciera que estás por extinguirse, como muestra el vídeo superior, no es tan difícil.
Son tres cuadros del magnifico RENOIR. Misma época, diferentes clases sociales, pero mismo abrazo. Bien, digamos que el vals directa o indirectamente aparece hoy en todo el mundo. Acabando el siglo XIX, los rioplatenses bailan el valsecito(vals cruzado, como un Tango que se baila a ritmo de Vals. Hoy nos pareciera que estamos antes dos estilos antagónicos, lejanos, el vals europeo y el vals cruzado. Veamos:
GENNETINES-VALS VARIACION
VALS CRUZADO
Si nos fijamos en las figuras, no hay duda, son diferentes. Si nos fijamos en el abrazo, en los dos hay abrazo. Si nos fijamos en la marca, hay marca. Siempre el acento es pisado en ambos. Solo hay una diferencia, la caminata por abductores.
Mairuelegorreta, situada en la zona kárstica del Gorbeia, cuenta con 12 kilómetros de galerías y es una de las cuevas más importante de Euskal Herria. A 300 m. de la entrada hay una gran sala que puede acoger a 1000 personas y todos los años, el segundo domingo de septiembre, se celebra un festival de folklore vasco “Euskal Jaia”. A las 11 de la mañana comienzan los actos con música vasca, danzas, bertsolaris, txalaparta, etc. La duración es de una hora aproximadamente ya que las bajas temperaturas del interior no permiten permanecer mucho más tiempo dentro. Este festival ya se celebraba en la década de los sesenta como un homenaje a la Cultura Vasca, y fueron muchas las dificultades con las que se encontraban para celebrarlo debido a la situación política-PLENO FRANQUISMO. Actualmente se celebra dentro de la Semana del Euskera de Zigoitia.
Un lugar que familiares me contaron, casi un Mito actual. un lugar con nombre de duende vasco. Está ligado a la historia viva de nuestro pueblo. El pasado sábado fue su festival anual.
La imagen de Mairulegorreta, se nos liga como su Logo a la figura de la Ezpata dantza Amaya. Es un binomio indisolubre. Sabemos de la poca rigurosidad histórica de dicha coreografía, pero no podemos poner en duda su peso icónico. Nuestras mentes necesitan ciertos modelos y los tomamos propios, muchas veces sin dudar.
MAIRULEGORRETA 2016
Hace dos años, música, dantza, reivindicacion, antzerki-teatro, elementos que se van repitiendo en este acontecimiento, no tan conocido. Podemos ver en el 2016, la representacion-min 28- del HARTZAREN EHIZA y posterior actuación del trío kALAKAN. El año pasado estuvo entre otras cosas la nombrada Ezpata Dantza Amaia(70min):
MAIRULEGORRETA 2017
Hoy una entrada diferente, quizas dificil de entender. Fuera del contexto geografico vasco, no se aprecie su dimensión. Fuera de gustos y tendencias es la historia viva de nuestro pueblo.
Junio del 2012, para esa fecha escuchado el himno a Sarmiento ya tenia, pero de ahí y un par de datos, padre de la educación publica Argentina, no me pidieran más. Comprendí a barios garrotazos históricos, como no se si iba a saber de "danza" Argentina, pero de su historia me faltaba y mucho. Textos, fragmentos, charlas, diatribas con los vecinos Uruguayos, presidencias, ministerios, cena de los jueves, pionero de alambrados, francés de culto, pionero, político, escritor,,, vamos un tipo normal.
Trabajo de Pedagogía y examen final del Profesorado de Folklore- 1er año.. Antes de su entrega, la mano que me cuida, lectura previa, Aitor lo mataste!. Cierto. Me intentaron explicar Civilizacion y Barbarie, desde lo ancho a lo estrecho. Para mi el nombrado se enterraba solo. A pesar del Lapidario de mi trabajo, fue devuelto con un 9. Eso me tranquilizó durante dos años.
Pasado ese tiempo la profesora B.Hiroshi, me dejó peor pero con vista. Me desnudó varias verdades e hizo algo que no sabemos hacer, por lo menos yo, contextualizar la historia en su tiempo, y no desde el lugar-calendario que la miramos.
Las quejas de hace 6 años son eso, quejas, solo siguen latentes dos,,,el idioma único y el "obstracismo" del gaucho. A la vez que 140 años de la ley de Educación, si tiene errores no son por Sarmiento, hasta hoy la lista de culpables puede ser larga y nosotros mismos inclusive.
La víspera de este 11-S, fecha universal en el mundo gracias a los rascacielos que se derriban para seguir siendo potencia dominante y también por que otro pueblo los eleva para ser libre-Cataluña-me dejó con una sonrisa eterna. Horas de clase arriba y abajo, para que ante "dos repeticiones más", me clamaron un ¡SOLO!
2037
-
2037, no es la reinvención de Odisea en el Espacio 2001, no. Son las
visitas diarias a este humilde blog durante este mes de Septiembre ya
terminado aye...
OIHANKIDE TALDEA-CAÑUELAS 2026
-
*CURSO EUSKAL DANTZAK-CAÑUELAS 2026-FEVA*
OHIANKIDE se hizo presente en este 3er kurtso, despues de BAHIA BLANCA 2024
y TANDIL 2025. Fue una delegacion ...
La última con ... SHANE McGOWAN
-
Llega a su fin este 2023 y que cada cual haga su valoración desde lo
personal, pero colocadas en el mapamundi pareciera que el mundo... Pero el
espíritu ...
La búsqueda del ermitaño: el silencio asertivo
-
Buscar la comunicación más allá del sonido.
Por fuera de algo sistemático-normalizado.
Como puedo hacer que mi sentir-real rompa nuestras percepciones?
...
Negua
-
Haizea. Euria. Hotza. Eguraldi makurra abenduko 24 hartan. Urtero legez,
arratsaldeko 4rak aldera elkartu ginen txistulariok. Gure egutegian, egun
sein...
