jueves, 23 de agosto de 2018

EUSKAL ETXEA DEL COMAHUE-XLIII

22 DE AGOSTO


Hoy les cuento una de historia  semántica. Ayer era nuestro día. Si uno que parecía cualquiera. Justo ayer final del Mundial, en su categoría de Tango "Escenario". Ayer era, fue el día Internacional del Folklore y también día del Folklore Argentino. Juraría que mención alguna desde alocución a tan magna -"nuestra"- fecha, no hubo. Si consideramos que el Tango cumple los requisitos para ser considerado folklore ya que nació del aporte colectivo, se transmitió oralmente en sus comienzos y luego se arraigó en el pueblo, superando la prueba del tiempo, es una pena que para algunos, los que mandan, se quieran sentir diferentes.

Angel Casal y Yanina Muzikaa

Despues de este "Puntazo", volvamos al 22 de Agosto, ayer. Hace 172 años con el seudónimo de Ambrose Merton en la revista El ateneo, aparecía un Articulo donde se desgranaba, presentaba y relacionaba, la palabra Folk-lore. Digamos, le puso nombre a "lo" existente y puso la primera piedra para estudiar al Folklore como ciencia.
Lo anónimo hoy es discutible y la antigüedad lo mismo. ¿Como esperar 100 años para estudir por ejemplo todas las modificaciones no de los últimos años sino de este mismo en materia de Genero dentro del folklore vasco?
LEIRE BARRUTIA. BORDONTZA-2018-KAPITAINA.
Hoy horas después pareciera que si al "folklore no lo aditamento no sirve. El folklore de proyección  se nos presenta cuando el hecho folklorico se traslada a otra región/país, un escenario  y es transformado o recreado, por ejemplo, a través de disciplinas artísticas.   Quién realiza una proyección folklórica ya no es el pueblo/comunidad como colectivo anónimo sino una persona determinada que se inspira en un hecho folclórico, en su estilo, forma o carácter y lo re-piensa en una obra-muestra-coreografía etc. es sencillo creo. Sabiendo lo que hacemos y diciendo lo que se hace.

ARTICULO Nº 43
  1. 22 De Agosto
    23/8/18
    AITOR ALAVA

martes, 21 de agosto de 2018

BERA de BIDASOA

BERAKO DANTZAK

LEIRE BARRUTIA. BORDONTZA-2018-KAPITAINA.
Mi primer recuerdo con la esukal dantza-academica es la Makil Dantza-k de Bera. Fue todo un acontecimiento completarla. Muchos años después, aquellos dantzaris que dejaron de ser invernes se llenaban de ilusión al hacer/recordar aquella primera vez. Antes de reproducir el buen articulo de Mikel Aranburu Urtasun, mencionar con la naturalidad que se ha producido la presencia femenina en el repertorio de Bera. Un ejemplo que se debiera copiar:

Makil dantzak de Bera es una colección de nueve danzas de paloteado y una zagi-dantzaa la que hay que sumar un pasacalle también paloteado. Se representa en la plaza de Bera el día 3 de agosto, fiesta de su patrono San Esteban.
La jornada comienza con las dianas de los txistularis y los gaiteros y sobre las diez y media el Ayuntaminento acompañado por los txistularis y makildantzaris del Grupo Gure Txokoa y la Bandera de la Villa se dirige a la iglesia del titular de la Parroquia donde se celebra la Misa Mayor cantada por la coral de Bera. Tras la misa tiene lugar el baile de la bandera y la actuación de los dantzaris y txistularis que interpretan la bordon dantza y las makildantzak. Tras dar una o dos vueltas a la plaza, los makildantzaris forman en dos filas enfrentadas.

El makil dantza beratarra, conectado con las danzas de la vecina tierra de Lapurdi, tiene carácter sencillo y singular encanto. Parece concebido para la iniciación rítmica y memorística de muchachos adolescentes aunque admite fornidos mozos, si bien el folclore vasco lo trata como grupo de danzas infantiles. Frente a las octóstilas construcciones vizcaínas, riberas u ochagavianas, el makildantza beratarra exige doce makildantzaris para su ejecución. En la plaza de Bera actúan dos conjuntos completos de doce muchachos, uno formado por niños y otro por jóvenes.

Todos los números del ciclo comienzan con una llamada, atia, de diez notas ligadas que toca el txistulari. En ella los danzaris, en la posición básica -erguidos, mirando de frente al compañero y con los palos sobre los hombros- dan un rápido giro sobre sí mismos. Esta llamada, o entrada, tiene en Bera una clara función de aviso y preparación que permite iniciar cada parte de manera sincronizada. En apenas tres segundos el dantzari debe recordar y visualizar mentalmente el siguiente número y arrancar con un golpe preciso que debe darse al unísono, sin otra preparación que la de la neutral llamada.

Las nueve primeras danzas ofrecen diversas variaciones de paloteado que básicamente se ejecutan por parejas enfrentadas ya que, salvo algún número que rompe la formación binaria, la mayoría presentan únicamente golpes consigo mismo y con el compañero. Aunque algunas la tienen, la letra no suele ser cantada pero sí sirve a los dantzaris en los ensayos. La tercera de ellas en particular es también una makil dantza laburdina y se corresponde con una canción popular, de la que existe otra versión en Baztán, cuya letra dice:

Hiru xito izan eta lau galdu
gure xitoaren ama nor jan du?
purra purra egin nion atetik
ta kukurruku egin zatan eltzetik
gure txitoaren ama olloa
axeriak kendu dio lepoa.

Y en otra versión:

Iru txitu izan eta lau galdu!
Nere txituaren ama zeñek jan du?
Axeriyak jan diyo lepua
eta erretore jauna tronkua.

Y la coplilla descriptiva que ajustaban al cuarto número decía así: En mi pueblo hay tres hermanos / que se llevan muy bien / el alegre Bidasoa/ la carretera y el tren.
La zagi-dantza que cierra la serie requiere otros tres componentes que, ataviados con abarcas, boina y blusa negra, sujetan en sus espaldas sendos odres inflados sobre los que cae el contundente golpe final con derribo jocoso del porteador. De esta danza, quizá anterior al resto, hay variantes en el folclore vasco como la Jorrai dantza guipuzcoana. Para zagi-dantza solo se precisa un palo, por lo que los makildantzaris se desprenden de uno. Hay noticia de haber empleado uno más largo para esta mudanza que era facilitado por un colaborador en el momento, en tanto que los zagiak eran dos.

"Los de las pellejas se meten agachados entre las dos filas, y, al son de una melodía de aire monótono y primitivo, avanzan y reculan con los doce danzantes, que llevan el palo largo al hombro, y que cada vez que reculan, golpean las pellejas infladas, seis en cada pelleja, metiendo un ruido sordo, que causa el regocijo de la gente."

Pío Baroja.

Los golpes son elementales y apenas existen mudanzas o cambios. Básicamente se golpea con un palo, derecho o izquierdo, o con dos palos al mismo tiempo. El golpe puede ser también del revés o inverso. Hay golpes bajo la pierna y vueltas sobre sí mismo con cinco golpes. También se da la curiosa figura, observada en otros folclores, en la que el danzarigolpea el palo que su compañero mantiene horizontal entre sus piernas. Muchos de los movimientos bien podrían ejecutarse únicamente con las manos, como se hace en los juegos infantiles y en las esku-danzas.

Esquema de los distintos modos de entrechocar las makilas (según Antonio Goya):
Golpes Normales
Golpe Normal Derecho
Golpe Normal Izquierdo
Golpe Normal Con Los Palos Juntos
Golpes Inversos
Golpes Bajos
Bajo La Pierna Derecha
Bajo La Pierna Izquierda
Bajo Detrás
Bajo Delante
Vuelta de los 5 golpes

Esta colección, que ya se bailó en las fiestas Éuscaras de 1880, debe en buena manera su pervivencia a un txistulari, maestro de danzas y amante apasionado de su Bera natal, D. Antonio Goya. Goya recogió en los años cuarenta del siglo XX con mimo y detalle la descripción gráfica, las partituras y las instrucciones para el baile de los diez números. El minucioso trabajo, que fue premiado en el Concurso Nacional Musical y Folklórico de 1947, ha sido publicado en más de una ocasión y ha servido, hecho insólito en la historia de la difusión de la danza, a diversos grupos folclóricos para aprender e interpretar las danzas. Es evidente que la sencillez de sus mudanzas y la casi ausencia de pasos de baile hacen posible esta forma inusual de transmisión. Al autor se debe, probablemente, la sustitución del palo largo y la introducción del tercer portador de zagi.

En cuanto a la indumentaria: los danzaris visten de blanco, pantalón y camisa, con faja y boina rojas, alpargatas con cintas rojas trenzadas y un vistoso pañuelo al cuello. Como en tantas danzas de fiesta ritual, sujetan bajo la rodilla con cintas de seda una suerte de telilla o zapa con cascabeles de distintos tonos. La originalidad de los beratarras está en el brazalete de cascabeles, similar al de las pantorrillas, que atan a los antebrazos. Este instrumento sonoro colocado en los brazos, habitual en lejanos ritos, no lo es en Euskal Herria. Es un tipo particular de sonaja en la que varios cascabeles están fijados a una tira de tela o cuero que se ajusta al cuerpo del ejecutante. Su uso está vinculado a determinadas danzas y sirve a los propios dantzaris para sostener una base rítmica. Se colocan en la pantorrilla (Lesaka, Otxagabia...), en los brazos (Bera) e, incluso, en la cabeza (cosidos en el zorongo, Ribera del Ebro). En Bera, el diseño de estos brazaletes debe respetar unas reglas cromáticas, ya que sólo son admitidas las combinaciones del rojo con ribetes amarillos, azules o verdes, del azul con ribetes amarillos o rojos, y del verde con ribetes rojos o amarillos. Las makilas son de mayor dimensión que en Otxagabia o Cortes, pero también su manejo es más tranquilo. Miden algo más de medio metro y rondan los tres centímetros de grosor. Las prefieren, por su sonoridad, de acacia, sin menospreciar la más asequible haya.

Estas son las danzas que componen el ciclo de makil-dantzak:
Lehenbiziko dantza
Bigarren dantza
Hirugarren dantza (Hiru txito)
Laugarren dantza
Bostgarren dantza
Seigarren dantza (Mitzeltzene)
Zazpigarren dantza
Zortzigarren dantza
Bederatzigarren dantza
Zagi Dantza
Kalejira (Pasacalles)
BERAKO DANTZAK-2018

lunes, 20 de agosto de 2018

Caminar el Tango

¿Cuándo pisar en el Tango?
Esta frase: "Si decimos que el trinomio pulso-acento-compás da mas que un quebradero de cabeza, créanme que es cierto. Tener claro en una clase de danza, que es lo que estás contando, es un ejercicio diario." La escribía hace dos años
Tango "El Adiós"
Quien no ha escuchado la frase el tango es 2x4. Pedir reconocer una partitura musical sin más y bailar sobre ella, se antoja complicado, pero si podemos hacer varias cosas. Independientemente si el Tango esta escrito en 2/4, 4/4 o 4/8. Siempre tendrá acentos y pulso.
Tango "El Mareo"
Es ahí donde nos tendremos que centrar en un principio. El tango electrónico, denostado por muchos, una pena, es una valiosa herramienta para poder ir a los acentos y pulsos con menos esfuerzo-mental.
Tango "Poema"
El ritmo es y está. No hay dudas. El tango añade una dificultad más. La Melodía. tenemos tangos con un cariz rítmico y otros más melódicos. La pregunta es que hacer cuando el ritmo y la melodía están claramente visibles. Todo un "Poema" la respuesta.
Tango "Recien"
Nos olvidamos, los Tango con letra. Ademas de pisar, con cariño la palabra pisar. No deberíamos ser ajenos a la prosa. 
Resumiendo, si estamos en los Acentos, siempre estaremos bien "pisados". A partir de ahí, utilizar los pulsos, respetar las frases musicales, ser paralelos a la melodía y no hacer lo contrario a las letras, son buenos consejos. Es por todo ello, lo que hace al tango tan particular. Tan cambiante. Tan bien pisado, Condición primordial!.

AITOR ALAVA
20/8/18

jueves, 16 de agosto de 2018

EUSKAL ETXEA DEL COMAHUE-XLII

EL 15 Y DEMÁS

BERASTEGIKO DANTZAK
Son ya varios los años, contando, explicando, narrando y no se cuantas cosas más,,,,, para decir lo siguiente, el calendario festivo y fuerza del calendario festivo de la Diaspora vasca en Argentina, no es coincidente con el verdadero calendario festivo vasco. En Forua, Hernani y Azpetia encontramos representaciones folkloricas para el 31 de Julio. Jamás he visto o tenido noticia que las Erregelak de Forua hayan sido replicadas en tal festividad por los aledaños del Río de la Plata. Pero no muy lejos en el calendario, dos semanas después  se amontonan las localidades con fiestas patronales y sus representaciones folclóricas. Irunea, Berastegi, Berriozar, Leitza, Leitza, Falces, Mañaria, Gernika, Deba, Bilbo, Astigarraga, Pipaon, Monteagudo, Arantza, Ondarroa, Arnegi,,,,no son todas, pero valen de ejemplo. Hoy mostremos algunas unas pinceladas.

Estamos ante una danza, reciente y ya fuertemente consolidada, los Danzantes de San Lorenzo en Irunea. Son 7 danzas, las cuales cada 10 de Agosto, en la calle que da nombre ala comparsa se repiten desde 1999:

Un Dia después en Leitza, tenemos, al más fuerte de los Ingurutxo-s. Entre 1905 y 1917, por ingerencia del Jesuita Saturnino Ibarguren, se interrumpió su reprsentacion. Luce así:
Paloteados y Erregelak cpan el 15, dia de la virgen de agiosto, pegada a ella, San Roke. En Deba una Ezpata dantza, sin espadas nos recuerda, que el pasado, fue hace tiempo y perdura:
Por ultimo en este repaso, una localidad que difícilmente será mencionada, Pipaon, Porque Trebino, es Araba y por ende, Euskal Herria:
La semana, que vendrá, quizás tambien nos ocupe, con una entrada similar, citando todo el conglomerado festivo alrededor de San Bartolome. 


ARTICULO Nº 42
  1. 15 Y DEMÁS
    16/8/18
    AITOR ALAVA

martes, 14 de agosto de 2018

Cuando los Zorros bailan!

AXERI DANTZA

Ya le habíamos dedicado una entrada en SOKAK. Y creo que es buen dedicarle toda una explicación. Axeri, el zorro. Como preambulo estas palabras de Juan antonio Urbeltz: "En el folklore vasco tenemos ejemplos de danzas que tienen como protagonista al zorro en pueblos de Gipuzkoa y Bizkaia, como Andoain, Amasa, Hernani o Lekeitio. Ahora se levantan sobre terrenos desecados, pero antiguamente pertenecían al río, que a veces reclama esos lugares, como hemos tenido ocasión de ver hace unos meses con las crecidas que se produjeron en Hernani, y en esos entornos es abundante la presencia de mosquito, razón que explica la existencia de bailes dedicados al zorro." Estamos seguramente ante un símbolo toténico.
Finalizaba la década 80 y en uno de los números de la revista Dantzariak, aparecía una descripción de esta  Dantza. Ahí comenzó una relación, hasta el día de hoy nunca completada. Evidentemente una Danza Juego, la más compleja, con más elementos. Por san Juan en Andoain y justo mañana 15 de agosto en Aduna, situamos la Axeri Dantza. Como primera referencia visual, su semejanza a la Ezkila Fraile de Auritze:
Podemos decir, que varios siglos nos contemplan, asi amediados del siglo XVIII, el padre LARRAMENDI nos decía:  “Las danzas de Gipuzkoa, unas son comunes a todas las fiestas y otras son determinadas a tal y tal solemnidad. De las primeras haré luego capitulo aparte. Las otras son espatadanza, alagai danza, Aceri danza.” Leer la revista y comprender todo lo que encerraba, todo su simbolismo y todo en palabras de Larramendi, dos siglos y medio atras: "La Azeri danza, que significa danza de zorras, siempre va precedida de la galayen danza, y se hace sueltamente, dejando los varapalos. Vistense ridículamente y tienen sus sones particulares. Bailan, ya dándose las manos, siguiendo en línea al capitán, ya sueltos unos tras otros, con vueltas, cabriolas, companelas y otros movimientos. Vuelven a atarse de manos; desátalos al son siguiente y empiezan las mudanzas, que son varias y bastantes, y todas siguiendo el compás del tamboril, y causan mucha risa y diversión en los mirones. Estas dos danzas se usan solo en Beterri, la alagai danza, en Tolosa, por San Juan, y en Hernani (Add: Andoain, Renteria), Urnieta y no se donde mas, y sirve de preámbulo a los toros, que se corren por la mañana, y no se practica mas en todo el año.”
ADUNA-2006
Guillermo de Humboldt, un amigo de esta página, en el 1801, la describe en Hernani, la cual hasta hoy se sigue realizando en San Juan:
HERNANIKO AZERI DANTZA-2012
Hoy en día las Axeri dantzak, de Andoain y Aduna, difieren notablemente con la que se realiza en Hernani. Curt Sachs en su “ HISTORIA UNIVERSAL DE LA DANZA”, libro, hoy, complicado de conseguir, escribe como la Azeri-Dantza y el “Fox Trot” (paso del zorro)  son danzas animales. 
ADUNA-2017
La Axeri, dantza, gracias ala ingerencia de "Patxi", sufre un gran "parate" y es a partir del 1975, cuando gracias al testimonio de dos veteranos Dantzaris, se reconstruye la Dantza.
ANDOAIN-2009
La AZERI –DANTZA,  consta de un numero de dantzaris ilimitado, mas un capitán o Buruzagi:

1. 1ª DEIA

2. 1º PASEOA- PASEO O BOASTITZEA 

3. 2ª DEIA 

4. AITARENA, se hace la señal de la cruz o se santiguan,

5. 3ª DEIA 

6. 2º PASEOA 

7. 4ª DEIA 

8. ZORTZIKOA La melodía es ESKU ALDATZEKO SOINUA, o ABARKETAK (pasamanos), pero a un ritmo mas vivo que lo usual,

9. 5ª DEIA 

10. 3er. PASEOA. 

11. 6ª DEIA. 

12. ORRATZAKOA, el ultimo de la fila, inicia su recorrido de pasar por debajo de las piernas de todos sus compañeros, 

13. 7ª DEIA 

14. PASEOA 

15. 8ª DEIA 

16.TXINGOA Una vez colocados todos en una fila, se van agarrando unos a otros la pierna izquierda con la mano izquierda, siempre el de detrás al de delante y la mano libre, en este caso la derecha, la apoyan en el hombro derecho del de adelante, agarrados fuertemente para no soltarse 

17. 5º PASEOA. 

19. 10ª DEIA. 

20. KORRIKA. 

21. PERRA JARTZEA La mitad de los dantzaris se apoyan en alguna pared, valla o similar que encuentren en ese lado del lugar de actuación, estos tienen que imitar con coces, y movimientos bruscos el poner oposición a los que intentan herrarles, 

22. BORROKA EDO DORREA La torre se forma agarrándose por los hombros y colocándose una pareja en el centro de todas las demás.

23. KALEJIRA
ANDOAIN-2018
Compleja, con aditamentos, todo un conglomerado folclórico. y un algo más hoy una danza en Andoain, donde tod@s pueden participar.

AITOR ALAVA
 14/8/18

lunes, 13 de agosto de 2018

IRRI DANTZAK

ISATS-KORREA-UGAL
DANTZA
Nos pasamos la vida buscando la sofisticacion y no reconocemos que ella misma yace dentro nuestro. No es más que el juego. Es sencillo o no. Si es espontaneo o no, lo parecerá. Si son cantad@s o no. Si hay público o no. Si tienen un nombre u otro. Si obedecen a un calendario festivo o no. Si antes por jovenes/adultos y ahora tod@s. Sin ser danzas de niños, ahora se usan. Así resumiendo son las danzas juego. Algunas muy sencillas, o en su inicio, otras más complejas. Son para disfrutar como el caso que nos ocupa hoy. 

Aurrera dantza taldea-2017

AITOR ALAVA
 13/8/18

domingo, 12 de agosto de 2018

EL CUERPO POLÍTICO DE LA DANZA.

La danza y la política: del escenario a las plazas


Autor: Antoni Gutierrez-Rubi
El cuerpo y su movimiento tienen una gran importancia en la comunicación. También en la política. Hablamos de la comunicación no verbal, de la gestualidad y del lenguaje de las emociones. Pero también de la “coreografía” política que hay detrás de grandes eventos, encuentros y mítines. La escenificación del poder es parte inseparable de su representación.
La fascinación y el magnetismo visual del nacionalsocialismo, por ejemplo, tuvo mucho que ver con las artes escénicas —desde el cine a la danza— y con el talento de grandes creadores como Leni Riefenstahl Rudolf Laban o la bailarina Mary Wigman. Estos últimos jugaron un papel esencial en la propulsión de la danza expresionista en Alemania.  Cuando Hitler accedió al poder en 1933, Wigman decidió no exiliarse —al contrario de lo que hicieron muchos artistas— llegando a coreografiar desfiles en la época nazi[2], aunque el hecho de negarse a seguir colaborando con el régimen, la llevó a realizar su última actuación en 1942.
Hoy, 80 años después y en contraste histórico con la danza sometida y claudicante, nos encontramos experiencias de danza comprometida, baile reivindicativo y coreografías de denuncia. Cohesionando la respuesta social y política de las multitudes frente a la crisis, dotándola de significación, arquitectura visual y simbólica, se abre paso —con inusitada fuerza— el movimiento del cuerpo en grupo, de manera coral, con alta creatividad, como lenguaje alternativo en las nuevas manifestaciones, ocupaciones y movilizaciones que han nacido del 15M. Artistas comprometidos, colectivos de artes escénicas implicados y conscientes, y el extraordinario fenómeno cultural que suponen los flashmobs complementan el nuevo fenómeno. El cuerpo como alfabeto; el cuerpo que habla. Cuerpos, enlazados, bailando, gesticulando… construyen identidad comunitaria y nuevas fórmulas de respuesta crítica a lo establecido.
El cuerpo, el mensaje
Manuel Castells, en un artículo reciente[3], contaba como la convocatoria de Occupy Wall Street consiguió una gran proyección con “una iniciativa de la revista Adbusters, radicada en Vancouver y especializada en la crítica de la publicidad, que difundió en internet la imagen de una bailarina danzando sobre el toro de Wall Street[4] con una frase: ‘Nuestra única demanda: Ocupa Wall Street. El 17 de septiembre ven con tu tienda”.
No es la primera vez que la danza alternativa explora la ocupación de la calle y, en particular, ese punto geográfico, como una respuesta cargada de simbolismo: la bella y la bestia, David y Goliat, el ser humano y el metal, la sensibilidad y la brutalidad. En 2008, el cortometraje de danza contemporánea en siete secciones, Solo with New York City, exploraba la interacción dinámica entre el movimiento de un individuo y su entorno. La idea básica detrás de la obra surgió del amor de un bailarín por la ciudad de Nueva York y los diferentes espacios (siete) que influyeron en su movimiento y en su formación. Una de las escenas se centra en el famoso toro de Wall Street. En ella, se ve a una bailarina toreando, artísticamente, al animal inmóvil.
La danza y el baile flamenco alternativo están abriendo nuevos escenarios de denuncia en nuestro entorno. Con sus rimas pegajosas y atrevidas, y una excelente capacidad de sorpresa y provocación inteligente, las iniciativas del grupo www.flo6x8.com (que han “actuado” ya en diversas ocasiones) están desbordando creatividad y consolidando la idea de la denuncia con el propio cuerpo, la ocupación pacífica y el ambiente festivo, irónico y alternativo de estas nuevas expresiones políticas. La red hace el resto. La “videodanza” de contenido social se consolida.
Hoy, 24 de febrero de 2012, en el marco de la jornada de lucha #norescastesabancos vamos a ver nuevas e imaginativas acciones de ocupación que van a ser filmadas, tuiteadas y compartidas en las redes sociales con una gran capacidad viral.
Danza comprometida
Una nueva generación de coreógrafos y bailarines, siguiendo ejemplos y rastros ya explorados, se inspiran —nuevamente— en las contradicciones sociales y en el hecho político para explorar nuevos lenguajes como lo han hecho a lo largo del siglo XX. El trabajo de la compañía de Martha Graham, Political Dance Project, es un buen testimonio de esta renovada implicación.
Como lo fue en 2009 la aproximación del veterano artista de la danza Bill T. Jones en el marco del cierre del año del bicentenario de Abraham Lincoln.  El reconocido periodista Bill Moyers, señalaba en su día que es un trabajo pionero de la coreografía, donde Jones imagina a un joven Lincoln en sus años de formación a través del baile. Bill Moyers conversó en su programa con Jones sobre su proceso creativo, sus ideas sobre Lincoln y cómo la danza podía darnos nueva perspectiva de uno de los presidentes de los Estados Unidos más estudiados.
Interpretaciones y propuestas que funden lo artístico, lo histórico y lo social, como la magnífica y referente coreografía que Alvin Ailey estrenó en 1960 con el título “Revelations”, basada en los espirituales negros de Estados Unidos, en el que expresaba temas universales de fe y humanidad.
Y un último ejemplo, más reciente, es el proyecto artístico “Protect me“, que fusiona danza y teatro en un espectáculo que se presenta como “una resistencia contra el sistema económico y financiero”, que parte de una reflexión sobre “cómo la falta de seguridad en el espacio político y social influye en la determinación del individuo y en el ámbito personal”, en palabras del coreógrafo y dramaturgo alemán Frank Richter y de la coreógrafa holandesa Anouk van Dijk.
El cuerpo político
La danza política recupera el protagonismo en los escenarios y en las plazas. Una alianza política (de creadores y artistas, con activistas y movimientos) va estableciendo nuevos reencuentros y nuevos reconocimientos. La danza se despoja de capas de narcisismo para injertar en su expresión artística los temas y los contenidos sociales. Y, a la vez, se ofrece como expresión natural, genuina, auténtica de la nueva comunicación de las multitudes y la conciencia crítica. Nuevas “manifestaciones” festivas, lúdicas y participativas, sustituyen y relevan las de estética pancartera, cordones de seguridad y jerarquía de los convocantes. Las nuevas concentraciones no son desfiles protocolizados por éstos y sus dirigentes. Son encuentros de gran vitalidad, viralidad y creatividad. De abajo arriba. Y que reinventan la presencia política en la calle con una nueva intensidad e intención política favoreciendo las texturas múltiples y mixtas del activismo con el artivismo; la ocupación con la performance; la manifestación con el flashmob político.
La política, decía el poeta León Felipe, “algún día será una canción”. Una canción que cantaremos y bailaremos, en un pleno reconocimiento del “nosotros” colectivo. El cuerpo, presencia y materialidad de la individualidad, se transforma en un cuerpo colectivo, conectado, participado que explora el territorio de la nueva conciencia de la comunidad.


Tres notas finales
1. Una recomendación:
La exposición Danser sa vie en el Centro Pompidou (París) explora y compila la influencia social de la danza en la vida contemporánea desde principios de 1900 hasta nuestros días. (Hasta el 2 de abril de 2012)

2. Un agradecimiento especial:
Este artículo -y muchas de sus fuentes y enlaces- no habría sido posible sin la generosidad y el talento de Catherine Allard. Muchas gracias por la inspiración y por los contenidos.

3. Una bibliografía imprescindible (de la mano de Roberto Fratini, historiador de la Danza y profesor de la Escuela Superior de Danza):
Para empezar, aconsejo con entusiasmo Dancing Modernism/Performing politics de Mark Franko (donde se habla difusamente de los empleos políticos de la danza en la fase de la depresión americana).

Cualquier libro de Sally Banes, sobre el movimiento Postmodern (el más famoso es Terpsichore in sneakers) es una buena introducción al tipo de utopismo político que impregna los experimentos posmodernos del Judson Church.
Un texto excelente sobre el significado político de la identidades corpóreas en la danza del siglo XX sigue siendo Modern Bodies de Julia L. Foulkes y Alien Bodies Representations of Modernity, ‘Race’ and Nation in Early Modern Dance de Ramsay Burt.
Sobre el estado actual de la relación danza-política, merece la pena leer Agotar la danza de André Lepecki o Planes of Composition. Dance, Theory and the Global del mismo autor y otros. Agotar la danza es de hecho la principal fuente de inspiración de la última pieza de Sònia Gómez, “Movimientos políticos“.

Para ver piezas de contenido estrictamente danza-político en estos últimos años, hay que consultar Heil Tanz de Caterina Sagna, Description d’un combat de Maguy Marin o Intravenous lecture de Steve Paxton.
Desde luego, es impensable hablar del sentido “agitatorio” de la danza (o de sus dificultades de sintonización con las lógicas del activismo político) sin pasar por la teoría de la performance en general. Las dos biblias sobre el tema son: Unmarked: The Politics of Performance de Peggy Phelan y The Politics of Performance: Radical Theatre as Cultural Intervention de Baz Kershaw.
Y recomiendo releer los libros Gender Politics and MTV: voicing the difference de Lisa A. Lewis y Performance as political act: the embodied self de Randy Martin.

SOKAK-XV

gasteizko zortzikoa
Es la versión local vitoriana de la soka-dantza. Basada en descripciones antiguas, fue creada por el grupo de esa ciudad Indarra Euskal Kultur Elkarteak en 1987, y a partir de 2004 se baila todos los años frente al ayuntamiento el día de la Virgen Blanca, el principal de las fiestas de Vitoria.

Para la creación de este baile se utilizó básicamente la descripción que el viajero francés Jean François Peyron realizó de la misma en 1778. Según la misma, el alcalde daba el tonopara comenzar la danza, y las chicas por un lado y los chicos por otro realizaban distintos saltos y evoluciones con las manos unidas por medio de pañuelos. Poco a poco ambos grupos se reunían para bailar juntos un fandango (Santoyo 1972, pp. 160-161 y 271-272). Por lo que respecta a su denominación, Joaquín Jiménez, bajo su habitual seudónimo de Kintxu de Bela, cita por ejemplo (1983, p. 252) el nombre de zortziko tanto en 1840 como en 1901, calificado literalmente en este último año de "serio y ceremonioso". En efecto, en algunas zonas de Navarra, y especialmente en la cercana Barranca, éste es el término más utilizado para referirse a las soka-dantzak.

Como suele ocurrir en estos casos, estos testimonios demuestran sin lugar a dudas que se hacía una danza en un sitio y fecha concretas, pero no son en absoluto suficientes para reconstruirla en todos sus detalles, y por ello tuvo lugar un proceso de creación dentro del grupo Indarra. Las ideas y los pasos se sacaron de los de otras soka-dantzak, especialmente de las navarras. Pero los testimonios mostraban claramente tanto la importancia del protocolo como el protagonismo que se daba a las chicas, y había que reflejar ambos aspectos. Las músicas se tomaron básicamente del repertorio de la banda municipal de txistularis, con alguna obra del compositor vitoriano Luis Arámburu, y del repertorio del txistulari de la localidad Félix Ascasso.

El baile se inicia con la melodía de Arámburu, con las chicas cogidas de las manos dando vueltas en sentido solar, es decir, el contrario a las agujas del reloj, como sucede en todas las soka-dantzak. En un determinado momento, salen primera y última de la cuerda, realizando un baile solista delante de las demás. Una vez realizado éste, regresan a su sitio. A continuación al compás de un contrapás los chicos pasan delante de las chicas y se forman las parejas. En ese momento la cuerda se detiene para que los chicos bailen cada uno delante de su chica un zortziko en compás de 5/8.

A partir de aquí se bailan en pareja el vals Iruña de la Oca , que se baila a ratos al agarrao y a ratos al suelto, y como es mucho más habitual en otras soka-dantzak, el fandangoZalduendo y el arin-arin Urbinaga, que se utiliza también como salida. Las partituras están publicadas en la revista Txistulari (nº 162, pp.5337-5339).

Este baile creado por el grupo Indarra se difundió de modo que otros grupos de baile de Vitoria y Álava lo incluyeron en su repertorio. Pero los papeles antiguos señalaban cuál era su papel en el repertorio municipal, y para llevarlo a cabo la ocasión surgió casi por casualidad en 2004. En ese año se celebraba el 50 aniversario de la Coronación de la Virgen de la Blanca, y con la idea de hacer algo especial para la ocasión, los miembros de Indarra (la Academia Municipal de Folklore) Jon Fernandez y Pedro Elosegi se pusieron en relación con el entonces abad de la Cofradía de la Virgen Blanca Ricardo Gonzalez de Heredia para incluirla en el programa oficial.

A partir de ese año la corporación, después de asistir el 5 de agosto a misa en la iglesia de San Miguel, cruza el edificio municipal y sale a eso de las doce de la mañana a la plaza junto a los dantzaris para presidir desde la primera fila el desarrollo del baile. Mediante este vídeo puede verse la realizada en 2008 por Pedro Elosegi, antiguo miembro del grupo Indarra y director de la Academia de Folklore de Vitoria, quien ha proporcionado la mayor parte de la información sobre esta danza.
SANCHEZ EKIZA
En Julio del 2014, durante el programa Gaztemundu, se no enseño íntegramente esta Soka dantza. Este año 2018, con cuatro integrantes de equipo consistorial danzando, mas de 70 parejas, ofrecieron el día mayor de la Virgen Blanca el zortziko a los Gasteiztarras. Mientras por otros lados, "nos preocupamos, por buscar la musica mas For-export, para mi versión de a saber que makil-dantza!

AITOR ALAVA
12/8/18

viernes, 10 de agosto de 2018